在傅抱石先生短暂的61年生涯中，共创作了两千多幅绘画作品，两千多方金石图章和二百多万字的文字著述。时间往往会冲淡人的记忆，然而我和女儿们对他的思念之情，不但丝毫未减，反而与日俱增。他那典型的男子气概，响亮的嗓门，坚强的性格，爽朗的笑声，偶然间，似乎他正与客人高谈阔论。
在广州时代美术馆《自治区“ZIZHIQU”》的展览中，艺术家曹斐带来了她的《夜花园》，室内被布置成一个街心花园，而中央那具塑像—“邓小平南巡塑像”，便是出自曹斐的父亲著名雕塑家曹崇恩之手。在广州美院，这样的家庭组合非常常见，父母皆为艺术家，儿女亦走上艺术道路。曹斐眼中的父亲，是记录伟人的“主流”艺术家，而自己的作品，在父亲眼中也和那些“乱搞”的年轻人没什么两样。然而，这样的“主流”和“野史”却并不矛盾，从他们身上，我们几乎可以看到时代的变迁。女儿身体流淌着父亲的血液，曹斐说，这并不是一种直接的传承，而是两人对生命本质共同的关注。
有时候，怪诞与趣味一念之差。在西班牙艺术家Remedios Vincent开始这项取名为“Madeto dislike ”配饰设计项目前，相信许多人也曾冒出过将某些身体遗落物件重新修饰的念头。但Vincent妙就妙在将它们与自己收集的欧洲古董配饰相衔接。
上世纪70年代是属于华丽摇滚的。历经三十多年，它的意义早已超越了音乐的范畴，深深影响了大西洋彼岸的美国流行文化：同性恋政治掀起的社会浪潮，新浪漫主义的复兴，华丽美学语境下的妆容、服饰，明星效应和人物角色的类型化。
去年，劳力士邀请亚洲首屈一指的编舞家林怀民先生担任劳力士创艺推荐资助计划(The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)第六届舞蹈类导师，从而开始了他与Eduardo Fukushima这位巴西年轻舞者的师徒情谊。近日，劳力士邀请师徒二人在上海外滩的品牌体验中心“劳力士世•界(The Rolex Experience)”分享他们在这一年交流指导期内的感悟。
正如David Bowie新专辑的封面设计师Jonathan Barnbrook所说:“我们无法摆脱过去的影响。”的确，在面对流行音乐巨匠David Bowie时，谁都会沉浸在他的任一时刻，无论是华丽摇滚还是电子或舞曲。Bowie俨然已成为音乐、时尚、艺术、文化等领域的一种符号、一种造型、一种信仰，甚至是一个里程碑。
周大福对于国际文化艺术一向大力支持，是由K11购物艺术馆于巴黎时装周期间主办的Fascination / Imagination艺术展，于3月5日选址巴黎黄金地段及时尚集结地PavillonVendôme举行。
军械库艺术博览会（The Armory Show）走过了百年，于3月7日在纽约92号和94号码头隆重举行，云集了228家画廊和画商。今年的博览会被分割为两个区域—位于92号码头的20世纪现代艺术和94号码头的21世纪当代艺术。一百年前，这个以先锋和革命著称的博览会震惊了美国艺术界，如今，它的孩子们虽然少了分锐气，却在持续的经济萎靡中找到了商业的力量。
这是Luc Tuymans 在老东家DavidZwirner纽约画廊举办的第10个个展，取名“夏日将尽 The Summer is Over”，此次，他将目光投向了自身、周遭，与艺术家身份本身。他于1994年加入画廊，是David Zwirner最早代理的艺术家之一，他的作品直接影响并促成了1990年代的绘画复兴运动。他同时也是一位策展人，曾策划2009年布鲁塞尔美术宫的群展“TheState of Things: Brussels/Beijing”。在访谈中，他与我们聊起了童年、创作生涯和当代艺术生产现状。
继“2012俄罗斯年”落幕，“2013耳其就在这里”的盛事似乎装载更丰富且神秘的文娱买卖。从官网的文化列表来看，这片横跨欧亚大陆的国度除了呈现其精湛的传统手工艺外，交响乐、现代舞、歌剧、芭蕾舞剧、当代艺术这些相对国人了解泛泛的科目也将一举进攻。想是运输成本有限，能供上海观众一饱眼福的项目却是寥寥。
游历颇多的荷兰女外交官开创的Ubi Gallery是可以让很多国人都消费得起的艺术空间。绝大部分的作品都是来自于亚洲艺术家，他们用心设计，用手制作，件件都是独一无二的精品。
在西方，亚洲当代艺术常常被视为全球化和过去十年间新艺术中心崛起的产物。但是日本的当代艺术历史要长得多，也复杂得多，至少能够追溯到第二次世界大战、广岛原子弹爆炸和美国军事占领时期。于纽约古根海姆举行的“Gutai:华丽的游乐场”，是美国第一次对这一著名的艺术群体作品进行全面回顾，这次展览由现任策展人Alexandra Munroe和助理策展人Ming Tiampo共同组织。
从被恐惧折磨到收集恐惧，并将其视觉化，朱莉•埃尔曼用艺术对自己进行一种业余的心理治疗。这个业余的心理治疗项目最终又“华丽转身”为严肃的艺术项目。她心中的恐惧逐渐被兴奋与期待替代，更让她学会用艺术来应对和探讨恐惧哲学。
最近因为在做一系列与“南方”国家有关的专题（为了纠正我的北半球心态），找机会去一些很少有机会涉足，或以前没兴趣的国家，比如说海湾国家。借迪拜艺术博览会与沙迦双年展之季，我也想到多哈参加“全球艺术论坛”。
在人们的传统印象中，走进美术馆还是一个不太“大众化”的“高雅爱好”。那么到了好不容易期盼来的休闲时间，人们是去逛街购物，顺便推开门走进一家闹市区里的画廊，还是特意开车一两个小时，赶到城市边缘地带的美术馆去欣赏艺术？各项设施正在陆续建好和开放的中间艺术区坐落在北京的西山脚下，它们正在尝试用艺术吸引人群的这种可能性。
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