“世界上没有完美的设计也没有完全糟糕的设计,每件作品都有自己的话语权。”蛇形画廊邀请意大利设计师Martino Gamper担任客席策展人,举办该画廊历史上第二个大型设计展“Design is a State of Mind”。
Delvaux 2014秋冬系列是纯洁、感性、精致的代名词。受到北极、雪景和北极光的启发,Delvaux在本季首次引入白色树脂扣来装饰Le Brillant系列,令新系列整体造型和边缘更为圆润。
多数时装品牌和艺术家仍在沿用秀后专访或近距离resee的方式去进一步阐述作品,但对于时装设计师Dries Van Noten来说,他认为借由灵感拼贴更能说明创作的过程。
来自德国的年轻设计师Yvonne Fehling和Jennie Peiz热衷于把司空见惯的日常物品略加改动,让它们成为熟悉的陌生人。
随着美妆行业的大步发展,百货公司简单的柜台陈列,已经无法满足日益成熟起来的消费者的个性化需求。于是,丰富诱人的“一站式美容服务”开始大大改变美妆品牌的零售业态。
公众对于艺术和艺术市场的认知是怎样的?对艺术品优劣的判断由谁来左右?艺术或艺术家之间的距离又会怎样影响我们对艺术的理解?在上海时,我走访了与世界顶级画廊Hauser&Wirth签约的第一位中国艺术家张恩利的工作室,意识到艺术作品不是快速消费,要用心驻足和感受。正如艺术家要用上年月创造,用沉实的功底,画出最平常的东西,却又能深深地感动人心。
青年艺术家唐狄鑫的行为作品基于强烈的个人经验和荒诞色彩,常常随机发生于社会及环境的现场。在他为我们讲述的故事中,他与一个语言不通、几乎无法交流的陌生人,共同完成了艺术创作,探索了语言的边界和身体的开始。
陆海又称“孤竹君”,学习古琴20余年,曾师从古琴大师徐元白先生、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术传承人徐晓英,并先后得到龚一、章华英、朱默涵等古琴界大师指点。《周末画报》在杭州采访了陆海,与他聊起学习并收集古琴的故事。
Wamhouse成立于2005年,两位创立者因为对建筑和设计的迷恋而走到一起。这间具有先锋意识和超现实气质的工作室最近创作了魔幻空间“12系列”。
淡蓝色的牛仔衬衫随意地敞开,深色休闲牛仔裤配一双平底板鞋。这似乎是邻家小男孩最普通而舒适的打扮。初见Anthony Vaccarello,他对你羞涩腼腆地报以一笑,你很难将他与“无底线”的性感挂钩,会几度惊讶那些天马行空带点疯狂的设计是从他而来?
以制衣工艺闻名的时装之都米兰,老牌时装屋云集。这次用年轻化的改革,把传统与现代相融合,以鲜艳明媚的色彩和图案、锋芒毕露的奢华细节,重新诠释对传统工艺的迷恋。
法国时尚品牌Maje于2014年春夏与法国经典运动衣老牌K-Way联手合作一系列独家女装单品。整个系列完美地呈现Judith的初衷,既保存K-Way夹克原有的高品质,同时也将Maje现代都市感融入其中,极富摩登女性的气质。
时装周正在如火如荼进行中,可以说这更是一场来自世界各地时装爱好者们尽情social的狂欢大派对,各种庆功after party从纽约到米兰一波接一波,尽是那些觥筹交错令人流连忘返的好时光!米兰时装周期间,Prada推出了“The Iconoclasts”活动,明星名流纷纷赶来凑热闹。
Giorgio Armani的大秀,向来是米兰时装周的压轴好戏。然而,“女魔头”Anna Wintour居然缺席了此次Giorgio Armani的发布。尽管她依然安排了手下的编辑前往观秀,但如此的“无视”行为仍旧引来了Armani先生的不满。
伦敦的V&A博物馆近期宣布新动作,将于今年12月开放其耗资1250万英镑全新打造的“1600-1800欧洲画廊”。该画廊将位于博物馆的前翼,7个展厅里将陈列馆方珍藏的1100多件来自17与18世纪的艺术品,是V&A正在策划的“未来艺术蓝图”的重要一步棋。