在petit h 的世界里，意想不到的材质组合会碰撞出奇妙的火花，一如petit h创意总监Godefroy de Virieu 一贯以来的设计理念——在日常物品里寻找带有智慧的美感。好奇心加持设计精神，趣味与实用协奏，逆向创作独一无二的艺术作品。
布尔乔亚算是20、21世纪最伟大的艺术家之一，此次中国展为大家呈现了她的不同面，坚强与柔软，对抗与包容。
2019年5月18日，Burgundy Assemblage(BA)，来自纽约的独立设计师皮件品牌，在位于陆家嘴的震旦博物馆开启Pi系列巡回展上海站。
最近一次去苏州园林也是几年前的事情了。到了狮子林，总是要想起贝聿铭，想童年的他在叔祖父、颜料大王贝润生的园子里，在石洞、竹林、小径间穿梭、躲藏，想阳光与影子如何在幼小的心灵间慢慢显影，留下一生的印记。
五月，展览《teamLab：油罐中的水粒子世界》让普罗大众认识到两个存在：1.油罐艺术中心，2.teamLab。其实从2001年开始，teamLab便开始在诸多艺术事件中崭露头脚，很快蜚声国际。这一次在上海的展览，像是teamLab为油罐艺术中心施展的“还魂术”，让这一神秘所在，从多年沉睡里复苏。
世上真的会有承认自己的作品是“垃圾”的艺术家吗？还真的有哦。马特·坎普（Matt Kemp）和凯文·赫里希（Kevin Herlihy）是两位来自英国伦敦的温布尔登工作室的艺术家，与其它艺术家不同的是，他们的雕塑作品原材料并非是石料、钢铁或是泥土，而是人类的废弃物。
世上真的会有承认自己的作品是“垃圾”的艺术家吗？还真的有哦。马特·坎普（Matt Kemp）和凯文·赫里希（Kevin Herlihy）是两位来自英国伦敦的温布尔登工作室的艺术家，与其它艺术家不同的是，他们的雕塑作品原材料并非是石料、钢铁或是泥土，而是人类的废弃物。（iWeekly周末画报独家稿件，未经许可请勿转载。）
1944年夏天，英美联军在诺曼底登陆，法国光复。那一年，经历了艰难岁月的毕加索来到位于法国南部的蓝色海岸（ Côte d'Azur）并开始创作了一系列简单又可爱的红色陶土人物雕塑。从此，艺术家和陶瓷结下不解之缘。他把瓷器当作画布，根据器形上釉。当他掌握了基本陶瓷技法，还创造性地用车床切割加工陶瓷，做出令人们意想不到的造型，将自己的立体主义运用到陶瓷创作中。在毕加索的创作生涯里，他一共创作了3000多件陶瓷，这直接影响了现代陶艺的发展。
几年前在拍卖行看到一只青花瓷杯，刘树荫下，躺着一堆长发披肩的男女，俨然是一副活色生香的春宫画，杯旁还配有一个同主题的小蝶。这组与16世纪为荷兰东印度公司特定的出口瓷将送到欧洲某位贵族手中，在那样一个年代，这或是大洋彼岸那位外国人认识中国的第一面。一则轶事，但陶瓷确实承载着我们民族的传统文化。它是物质的，亦是精神的。
4月28日-5月7日，“戏游 2：无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸•民生艺术码头，打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场，每天仅2场每次限250人，仅有10天在上海，意在唤醒身体的原生感知。
窗是敞开的，房间是自己的，两者兼而有之。
一万个人眼中有一万个哈姆雷特，北京对于世界而言又未尝不是如此。摩天楼宇与古楼胡同并存，人文艺术与自然情怀交织，历史与摩登的碰撞总能让人发现这座城市不一样的精彩旖旎。
当奢侈品出现在寻常街头，落入日常生活里，是不是也能成为一道风景？
在2018 年上海双年展期间，Electrical Walks“电子漫步”跨国电音大趴巡游到了中国上海，UNArt 跨媒体艺术中心邀请到艺术家库碧诗，在近一个月的时间里展示她的作品“电子漫步”，上海也是艺术家此项目的全球第73站。
紧随着上海时装周的落幕脚步，Ontimeshow 2019秋冬第十季展会在上海西岸艺术中心4月2日精彩落幕。此次展会总面积达25,000平方米，在6天展会期间共迎来了海内外品牌共337个，接待专业观众总人数达15855人。
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