当欧洲各国因为新冠疫情陷入停顿时，瑞典却仿佛是一个“超现实”的存在。许多国家采取了封锁措施，意大利更是处于救援“炼狱”模式。但在瑞典可以看到的是：咖啡厅生意兴隆，草地上遍布野餐和烧烤，人们仍在春天的阳光下挽手散步。有人认为是该国文化塑造了其独特的判断，但部分医学专家也正在对这样的格格不入表示越来越不放心。
AUBRUINO是一个集合服装、视觉与装置艺术为一体的创意⼯作室。其作品试图通过不同媒介探索「科技与未来」在当今社会的价值和矛盾，并运⽤它们去开发时尚产业的无限可能。
粉色显然能强烈刺激人的感官。在上世纪30年代，超现实主义时尚设计师夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli)因在其设计作品中加入亮粉色元素名声大噪。然而，一些组织如“粉红色臭臭”（Pink Stinks）的成员们反对以粉红色作为女性的象征，在他们眼中芭比娃娃和Hello Kitty所代表的极端粉色女性文化是对女权主义的亵渎。另一方面，激进的后女权主义者及女同性恋社群则用粉色代言进步和同志运动。
“跨界大师·鬼才达利”大展近日在上海K11购物艺术的chi K11美术馆拉开帷幕。展览除展出达利创作生涯中的代表作品外，着重探讨了达利与媒体的互动关系：以200多件达利创作或引用其肖像或作品的杂志、报刊、插画、广告等媒体作品，揭示了这个为人所熟知的“超现实主义大师”同样也是一位“玩转媒体”的大师。此外，两场中国当代艺术展“上海风光”和“你之超现，我之现实”也同时展出，勾勒出超现实主义在中国当代艺术的历史与现实语境中所展现的独特面貌。
1929年，达利画出了著名的《春日的第一天》。众所周知，这是他第一次展示名闻后世的“达利式超现实主义”。那年11月，巴塔耶第一次将25岁的达利和已成传说的48岁毕加索相提并论。 然后，这场追逐战就开始了。
一份藏于英国国家档案局文献记录了英国超现实主义艺术家朱利安·崔维里安（Julian Trevelyan）被监控的细节，其中涉及收藏家佩姬·古根海姆、作家亨利·米勒、苏联间谍盖伊·伯吉斯等等。这位艺术家虽毫无危害英国的念头，却无端卷入了一场长达半个世纪的间谍案。
蓬皮杜中心的藏当代艺术作品，并非第一次来上海展览。早在2005年， 原上海美术馆就举办过主题围绕“新浪潮”的特展，彰显世界当代艺术中心所藏过去的文艺活力蓬勃地在当今社会开花结果。此次携超过100件另一个主题——“超现实主义”的作品来到上海展出，不仅表现了蓬皮杜中心层次鲜明的收藏规模，更是给到新近开业的上海当代艺术博物馆一个全新的展示及收藏标杆。相对于“新浪潮”在各艺术领域都有多元化发展较难解析，“超现实主义”尽管发源于文学诗歌，却更集中于美术表现形式，由于其展示媒介更多来自于生活中点滴元素，所以在今天看来，它属于最为通俗易懂的先锋艺术流派。
Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada，都是将超现实主义和其他艺术运动在时装设计中酣畅发挥的两位设计师，虽时空错隔，但两者作品极富创意性的相似度却引发了人们探讨的兴趣。为此，纽约大都会艺术博物馆时装学院举办了一场“艾尔莎•夏帕瑞丽和缪西娅•普拉达：不可能的对谈”（Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada:Impossible Conversations）的主题展览，通过播放两位间的模拟对话视频，展示有异曲同工之妙设计的对比效果，以这两位来自不同时代的意大利设计师之间惊人的相似性，来启发人们对她们最具创新意义的作品进行新的解读。
Inezvan Lamsweerde与 Vinoodh Matadin，这对有着拗口复杂的名字的荷兰夫妻，凭借着极具超现实主义的风格和独特视角的解读，成为了时装摄影界最受瞩目的二人组。
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