新冠疫情令艺术界危中寻机，将素来追求现场感的艺术活动逐步移师网络。
阳春三月，万物复苏，一年一度的“香港艺术月”（ 3 月 1 日至 31 日）让这座现代化的城市散发出迷人的艺文气息。从展馆、剧院、画廊到最新崛起的艺术社群和文化空间，街头巷尾的每个角落似乎都被笼罩在艺术的氛围中。长久以来，香港这座城市就是一个多元化的存在，来自不同国度、有着不同信仰的人们在此毫无禁忌地混杂丛生，也让本土文化与外来艺术之间并没有泾渭分明的界限。
看上去似乎永远先锋超前的“当代艺术”，到底起源于何时？也许没有一本教科书上的定义可以称为绝对精确。但在刚刚过去的 2017 年，我们见证了历史最悠久、最具影响力的当代艺术画廊之一里森画廊走过了第 50 周年，在它 50 年的故事里，也许可以瞥见世界当代艺术发展历程的一抹投影。
Laura Bartlett 决定辞去高古轩画廊的工作周游欧洲时，在外人看来，这或许是个疯狂的主意。“感觉在伦敦，一切正在发生，好像这是你可能做到的事。”她轻描淡写的话语，让人对她今天做到的这一切感到难以置信。画廊代理的艺术家极为显著地体现出女主人的兴趣所在。围绕她和这些艺术家的关系，Bartlett 成功建立了一个紧凑又个人化的项目。
被公认为 “ 环境肖像摄影之父” 的美国摄影家 Arnold Newman（1918 ～ 2006）曾说过：“ 肖像摄影的主题关乎对20世纪的思考，摄影时的用光应该是平时从拍摄对象居住的房子或者工作场所的窗户中透过的光线，这才是我们所看见的日常生活中的他。”
一边赏画一边小酌是不错的放松方式，除了在画展的开幕party上可以得到这样的享受，现在在Entourage酒吧里也可以每天如此了。
时装，在与艺术结合之后，亦拥有了全新的生命力。它不只是一件衣服，更多的是一种情感的聚合。无论是优美轻盈、戏谑嘲讽，抑或是冰冷耐人，作为艺术的载体，时装在数轴上占据着原点右方无限延伸的空间。请一同跟随着这独特美妙的移动画廊，感受时装与艺术带来的无穷魅力。
首先，你会发现今年的展区比往年小了，这是我们从弗里兹纽约和弗里兹大师展中学到的。我们发现人们喜爱明亮宽敞的空间、可口的餐厅、充足的阳光和白色的走道；我们将原先的地毯换成了木地板。
这是汪建伟继《黄灯》两年之后的新个展。“…或者事件导致了每一个无效结果。”引自于法国诗人马拉美的作品《骰子一掷》。用它作为展览的标题，与汪建伟近期所探讨的问题有关—事件与当代艺术的关系。
由7 月Jay Z 在纽约佩斯画廊6 小时《Picasso Baby》向“教母”阿布（玛丽娜•阿布拉莫维奇）的《 艺术家在场》致敬，到8月Lady Gaga为“阿布学院”的Kickstarter筹款当“铁杆学生”脱光拍录像，“阿布方法”突然成为流行热词。尽管所谓的跨界合作不过是双赢的宣传噱头，但“Performance Artist”一词是否得重新定义？
魔都新生的又一种生活方式，是让40摄氏度烈日下的子民，纷纷躲进地铁、博物馆、美术馆、大型商场里觅食、聊天、偶遇“邂逅”。其实，隐于高楼里的画廊，才是消除暴戾之气的最佳去处。私密、静美的空间，任你长时间的发呆也无人打搅。比如，沪申画廊最新群展“消夏”，就是上好的一例。
在人们的传统印象中，走进美术馆还是一个不太“大众化”的“高雅爱好”。那么到了好不容易期盼来的休闲时间，人们是去逛街购物，顺便推开门走进一家闹市区里的画廊，还是特意开车一两个小时，赶到城市边缘地带的美术馆去欣赏艺术？各项设施正在陆续建好和开放的中间艺术区坐落在北京的西山脚下，它们正在尝试用艺术吸引人群的这种可能性。
“致敬沃霍尔”展览更像是一个拥挤混乱的场面，而非任何有意义的对话，不难预见评论家会猛烈抨击它。此时此刻，对“致敬沃霍尔”皱起眉头已成为纽约艺术圈的时髦之举，这让我几乎要喜欢起这展览了。我几乎要喜欢上它了……但还是做不到。
今年恰逢伦敦设计节十周年，活动之丰富令人目不暇接。设计节相关活动各具特色，差异极大；从富裕的西区到前卫的东区，遍布伦敦各个角落。设计节集中了300个左右项目，在机构、画廊、商店、陈列室和工作室展出，让观众有机会了解各知名与新晋品牌。各设计博览会，如DesignJunction、100 % Design、Tent、Superbrand和Decorex Internat ional，展示了行业领导品牌和新兴品牌的新产品。为了让参观者可更好地观看这遍布全城的设计节，Shoreditch、CoventGarden、Fitzrovia和Brompton等四个设计区均开放到深夜。
刘窗此次在Leo Xu Projects画廊展出的两组作品，分别以《16-18#》及《19-20#》命名。数字的简单排列，加剧作品自身的想象空间。汉斯阿尔普和贝尼尼的雕塑的山寨版改装成投影仪的台座，是一次即兴将投影与屏幕错位的现场；而所谓“次要文学地带”的小说+阅读者的“题字”，构建成一座低版本的英特网。刘窗将两组作品的关系着眼于媒介的反思，即媒介不是被给定的，而是在使用的过程中被不断发明出来。
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