后疫情时代，越简单越流行。在资讯泛滥、科技爆炸、选择多到令人眼花的时代，一切从简，已是从国家到社会，从企业到个人，都在推崇的新价值，更是一门大商机。
努力工作能让你慢慢地从疯狂中抽离出来。
秉承着对冒险的追求，Timberland的设计考虑到了探险者的需求以及对环境的尊重。这一季，Timberland延续其远见卓识的Nature Needs Heroes运动，坚持长期以来的承诺，负责任地制造产品，同时逐步增加对可再生材料的使用。
极简主义的背后，是对消费者需求和产品功能性的严密思考。
创立于1974年的迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）以600余件极简主义当代艺术作品，尤其是体量惊人的装置艺术和地景艺术而闻名。近日，位于纽约闲置10年的迪亚切尔西（Dia:Chelsea）展厅重新启用，与其位于纽约近郊的迪亚比肯（Dia:Beacon）相互呼应。在《艺术新闻/中文版》的采访中，基金会总监杰西卡·摩根（Jessica Morgan）详细地讲述了基金会的收藏和未来的计划。
白色，一定程度上是极简主义的代名词，但白色从来都不只意味着单调。相反很多时候，白色代表最大的包容与变换，它涵盖了七色之光，它将所有形态藏在似有若无之中。爱白色设计的人，大多有一颗追求完美的心，虽然在表面看，或许是一个最平和的人。
裸妆已经被发展到了一个新的境界。在我们所定义的若有似无却让你气色看上去很好的裸妆之上，彩妆师们又加上了极简主义个性的元素，让你的五官看上去更具有特色、更鲜明，浑然一体却让你可以在眉梢唇角抓住点点性感的蛛丝马迹。
在这个极简主义和男性设计师盛行的年代里，Mary Katrantzou我行我素地利用繁复的数码印花技术再现了洛可可时期的浮华与过度装饰，并取得空前成功。以毒舌著称的蛋挞老太Suzy Menkes送了“障眼法女王”的称号给她，也很少会有年轻设计师在秀场直接被人掷出3万英镑购下衣服。因为无论是建筑的鳞次栉比还是花团锦簇，Katrantzou总是能为生活中司空见惯的东西赋予新生，让它们重新绽放在女人身上。或许是因为她炫彩的印花术已成一个鲜明烙印，第一眼见到Katrantzou时有些让人出乎意料，她身着一袭简单的黑衣。“我爱印花，所以把它们送给别人，而黑色很神秘，我把它留给自己，这样才能看得到更多图案。”当她开口说话时，我们才意识到，Mary Katrantzou身上的“印花”不在着装，而在性格。
不是只有新颖奇特的设计才叫设计。听彭妮•斯帕克一席言，或许你会发现，日后看着某些平凡不起眼的物品，你会细细思索它当中蕴涵的设计理念，那些平凡的大智慧。
巴黎高级定制时装周期间，终于有机会去看了Madame Gres的作品回顾展。
约翰•麦克拉肯的作品有着制作精良的超现实的、神秘的明晰性。他所说的木板和方块是非凡的桥梁，把我们从一个空间带到另一个空间，像是飞越两个世界之间的鸿沟的魔毯……
在世人眼中，巴西最广为流传的是足球与桑巴舞。但事实上，巴西在设计方面也是一个不折不扣的强国。Kogan是巴西当代建筑的代表人物之一，而他的代表作之一Casa Panama将游离于理性与自然之间的巴西当代建筑风格完美地表现了出来。
本来极简主义以少取胜，但设计师对线条感的流畅把握和个中创意，反倒生出了许多韵味。
以极简主义为基础，赋予其全新含义—“行为设计”理念的日本设计师村田智明在6月应创意生活（Creatife）之邀来华交流。
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