女诗人、表达女性、以及自身耀眼的美，翟永明并不避讳性别在创作中的位置，在她最初成名的组诗《女人》中、在她正在进行的摄影展上的诗歌《独白》中，在她镜头聚焦的那些作品集中，女性，一直都是她关注的焦点。
在日本西部鸟取县的乡村，坐落着植田正治摄影美术馆。美术馆面对大山，在建筑家高松伸的设计下，馆内的水面倒映出另一座水上的山，亦虚亦实，恰如植田正治的摄影作品，虽然置身于真实的自然环境中，却又流露出超现实主义的感觉。
艾克·索思（Alec Soth）的摄影作品往往以美国家庭日常中的现实人物、现实题材为基调，镜头语言是客观的，不多加修饰的，不过这一张又一张作品构成的作品集，犹如翻开一部故事集，既是彼此独立的图片，又能彼此串联起来，默默地诉说着各自的故事，不知不觉中感染着观众，领略其无声似有声的魅力。
在他大部分的摄影作品里，他把模特完美的脸蛋隐藏在玻璃之后，只能窥得一丝神秘的气息。欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）从不临摹美人的搔首弄姿，他是营造气氛的高手。
澳大利亚国家摄影人像奖刚刚宣布了2017年的获奖作品，Gary Grealy的作品《Richard Morecroft和Alison Mackay》拔得头筹，获得年度大奖。另外，大赛的观众选择奖还在征集投票中，2017年6月1日前可以在网站选出你最喜爱的图片。
Hermèsistible 是一个用来描述爱马仕让人无法抗拒的迷人魅力的新兴法语形容词。“配饰的诱惑”（Hermèsistible）可以精准传达出各种微妙情绪.。
她有着八零后典型的沉静克制的理性思维，而血液里对自由的渴求，又带着几分九零年代生人对现实和教条的挑衅，在她的作品语言中占了上风。
“DIY (Do It Yourself) or Die.”这是伦敦Photocopy俱乐部创始人Matt Martin的座右铭。2011年Martin打算创立一个摄影师们伸手可及并负担得起的展览项目。
在玛格南摄影师René Burri 80岁生日之际，苏黎世设计博物馆首次公布了Burri不为人知的多幅彩色摄影作品，并揭露那些尽人皆知的黑白照片背后的故事。
陈维的摄影作品中，很少有人出没。用艺术家的话说，他对肖像框架中的那张脸孔，很难有发自内心的拍摄冲动。而第一次“遇见”陈维，就是一个身着白色衣服的自己，蹲坐在布满动物标本的阁楼中写生的场景。一张模糊的脸。这一次的新作展中，静物依旧是主角。远观是日常，走近，才走进谜团。在切断了开始和结尾的片剂中，是猜想的剖面。
Robert Mapplethorpe曾是1970年代著名的地下摄影师，自1980年代开始，他将注意力转移至 classical beauty和优雅的静物。自此他的作品便离不开花卉、人像和裸体石像。
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