出自艺术家 Joanne Burke 之手的金银细软像是 Gustave Moreau 画笔下众神和灵魔所钟情的首饰，又好似 Leonora Carrington 描绘的人兽混合体—金、银、铜裹挟着珍珠、珊瑚和蛋白石，化作枯萎的女人花、吐舌头的太阳脸和小巧玲珑的矮人。在繁复的叠加中，符号得到了神秘主义的加持，怪诞的形式构建起奇境，潜意识牵引出另一种真实。
在近两年新兴的女装设计师中，胡颖琪的个人品牌Caroline Hu 是一个不能被忽视的名字。入围 LVMH 青年设计大赛 强，成为首个连卡佛（Lane Crawford）同 Labelhood 合作扶持的品牌，荣获 BoF 中国奖，对于 2018年才刚成立品牌的胡颖琪而言，已经足以证明其强大的实力。
如果你曾路过佛罗伦萨的老桥Ponte Vecchio，你一定见过桥上那尊Benvenuto Cellini的铜像。他是意大利文艺复兴中期的伟大的艺术家、金匠，就连著名的劳力士切利尼系列，命名也是由他而来。在这个充满人文艺术气息的国家，诞生了无数先知哲人，同样也诞生了伟大的珠宝手工艺者，他们的手中，金子、宝 石、贝壳、玻璃……熠熠生辉，意大利也成为世界珠宝版图中重要的一员。
时间、工艺与创意的相互凝聚爱马仕得以实现每一次跨越，彰显品牌匠新的传承与工艺。借由品牌推出全新格纹织物与地毯系列，品牌再次为传统家饰品赋予了当代高级审美，窥见家中长久耐用之物来自周而复始的精工细作与匠心传承。
奈良在日本艺术、手工艺、文学发展上曾扮演过举足轻重的角色。如果说日本文明是一顶皇冠，那么，奈良必定是皇冠上最夺目的那颗明珠。而今它欲告别政治经济重心历史，借旅游业逆袭以再现古都辉煌，它能否成功呢？
在巴黎最著名的购物街圣奥诺雷路的348号，有这样一间神奇的箱包店诞生于1849年。从1849年到1976年，全世界只此一家的Moynat，不论顾客等待的心情如何焦灼，不论顾客有怎样天马行空的要求，他们都不紧不慢地甚至有些任性地制作着他们自己认为对的箱包—最顶级的选料、最纯粹的手工艺、在实践中的创新力。
在罗马人民广场， 坐落着世界上最重要的手工艺坊之一， 它是意大利高级定制的代表， 冠以大师的名字：Valentino 。 在这里， 我们看到时间和人类的双手， 如何在一针一线中将灵感变为华服， 看到最纯粹的时尚面孔。
在巴黎当下的时装圈中，年轻一代的设计师通常是用作品的“外形”来吸引媒体和买手的眼球，以表示“时装”这个表象的产物在新一代审美下的突破意识。而很少有像Jonathan Riss这样的年轻设计师，将更多的精力集中在传统手工艺的当代化上。有时候，我们很难去定义他的身份，他是珠宝设计师、刺绣研究学者，以及艺术家。最终他将这些所有工作的经验运用到了位于巴黎Rue de Rivoli大街上的时装工作室中。
针织总能令人想起手作的纯粹味道，无论在当下的流行中被多少科技感的新元素所浸淫，柔软的织物给予肌肤的触感，还是有一股手工艺的珍贵扑面而来。
杭州，被誉为中国的丝绸之都，历史悠久，风景如画，是首个以“工艺与民间艺术之都”加入联合国教科文组织“全球创意城市网络”的中国城市。爱马仕中国区总裁曹伟明先生表示：“杭州长期致力于手工艺的传承，追求艺术的极致境界，这也正是爱马仕品牌的精髓所在。”
民族手工艺品牌消费的不仅仅是产品，复兴的也不仅仅是快要消失的手艺，更是一种已经被现代生活方式冲击殆尽的传统生活观念。
相对于咖啡馆林立的CBD，原来想在望京找到家环境和咖啡品质都达标的咖啡馆不容易，不过在这方面有自己挑剔标准的人，以后可以把“窝边草”当据点儿了，除了带上自己的朋友聊天聚会，还能在这儿遇见“兔女郎”这个新朋友。
在当红日剧《半泽直树》里有这么一句台词，“从国外买回原料，做成这样轻便结实的螺丝，再出口到国外，汽车行业也是如此，日本资源匮乏，是靠职人、工匠优秀的技术和手艺，才发展成经济大国的。”日本人清楚地知道是什么扛起了这个国家，不仅像是在汽车、家电这些会为国家带来巨大收益的行业里，这种对职人精神的尊重早已渗入了他们日常生活的每个角落，融进了每一件日常用品之中。
和中国游客在欧美游所遇到的MADE IN CHINA的困惑不同，来西藏的游人们想要带走MADE IN TIBET的东西，却不知是MADE IN NEPAL的货物。
Nicolas Favard 来自法国的珠宝艺术家，来到中国已经9年。喜欢手工制造首饰所赋予的激情和美感，目前在北京有自己的工作室，并从教于CAFA。
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