西班牙鬼才建筑师Ricardo Bofill喜欢将具有社会意识的城市哲学与艺术相结合，让建筑真正突破了本身的界限。
自从柯布西耶（Le Corbusier）运用粗制混凝土或无饰面混凝土构建野兽派建筑后，这类建筑很快取代了学院派，成为了政府或机构的办公场所。因其成本相对低廉，野兽派在战后欧洲、印度和东欧这样的新兴国家里逐渐流行了起来。现在回头再看：几十年过去，那些昔日乌托邦式的建筑，逐渐成为了反乌托邦/赛博朋克作品中的背景。
建筑设计在很长的历史时间里都是男性专属的，宏大的建筑，纪念碑式的城市，只留下男性的功勋章。不过，近几十年来，越来越多的女性开始从幕后走向前台，用自己对建筑、人文、城市的思考，开始修筑一个更多元的未来。女性建筑师之间的友谊与合作也让城市变得更富有层次感。
在最初建校时，圣玛利亚女校可能不会想到，在一百多年之后商业演变的大潮里，她曾经悉心教育培养出的学生们，会在未来集结奋力，以一种交错了时光的特别方式，将她留在历史印记中。
中国建筑师率先走向国际的领头羊、解构主义代表人、狂想家，这都是马岩松作为一名中国建筑师，常常被人提到的几个标签。若不去了解马岩松设计的背后理论和思想，许多人或许在乍一看下，会觉得他的作品与整个城市环境格格不入，甚至是狂妄的。但又有几个人，能够真正将对人类未来生活所设想的形态与哲学，贯彻执行到实际的项目实践中。
我觉得现实太严酷了，建筑应该有些惊喜，有些意外，有点幽默感，给人带去一些快乐。我希望我的建筑能唤起人们的好奇心，让人想提出问题，让人慢下来去思考和体会。
他的设计都是为人考虑的设计。
预测一家公司的未来是危险的。我们应该去预测的未来，是设计的未来。未来的建筑是怎样的？是否足够灵活？是否足够可持续发展？……
前不久在一次采访中和建筑设计师青山周平聊到酒店的话题，他理想的下榻体验，在于能与当地人、当地文化产生对话，不论是北京胡同里的民宿改造，还是日本濑户内海的岛居体验，都是酒店与当地、与自然结合而产生的生活方式。而在冬季高山之上，酒店下榻同样基于周边的自然环境，和山脉、丛林、雪地相呼应。北海道中央的 Tomamu 地区、法国中世纪滑雪小镇梅杰夫、奥茨山谷末端的 Hochgurgl 、加拿大班夫国家公园……高山之处的冰雪世界里，度假酒店带来了基于自然的人间烟火气。酒店直达雪场的快捷通道、专业的滑雪教练指导、旅行规划师私人定制的服务、森林徒步发现的无限乐趣……你会爱上高山滑雪酒店源于自然的魔力。
极少有建筑师像伊东丰雄，所有建筑作品难以被归纳出一望即知的风格标识。没有库哈斯新奇炫目的体块造型，也没有扎哈般超现实感流动线条，也不似安藤忠雄对光线宗教般的痴迷，他的建筑似乎一直在顺应着具体的环境和时间而不断变化，如流水般没有固定的形态。正如他曾经对自己建筑做过的一个有趣比喻：“如果说整个世界是一条河流，那么建筑就是‘插在河流里的木桩’。但是我的建筑像是‘河流的漩涡’，既有自己的独立空间，也完全融合在河流的水波中。”
摩西•萨夫迪一直相信，建筑和城市化本质上是一件事，建筑设计也因此是对城市生活的设计。
不久前，中国国家主席习近平和美国总统奥巴马在联合新闻发布会上承诺，将共同打击通过网络窃取知识产权的活动。不可否认，从线上到线下，中国对拿来主义的运用有点过分娴熟，而建筑设计可谓其中一个版权“重灾区”。尽管日本奥运会会徽涉嫌抄袭等新闻事件分明指出，“山寨”算不上中国人的专利，但我们必须正视到，模仿甚至克隆或许可以是开始，但绝不应是最终的归宿。
北京时间1月13日晚，有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖揭晓，智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）获奖，不仅为智利赢得了历史性荣耀，更赢得了全球建筑界的瞩目。阿拉维纳的作品外观与其本人颜值不成正比，但却件件都是良心之作
近日，由美国建筑师Frank Gehry主持设计的路易威登艺术基金会暨路易威登博物馆在位于巴黎郊区的布洛涅森林落成开馆，与蓬皮杜艺术中心举办的Gehry的首次欧洲回顾展遥相呼应。《周末画报》特邀香港M+视觉文化博物馆的设计与建筑策展人Aric Chen与Gehry先生对话，谈及博物馆建筑与艺术作品之间的平衡和互益,同时，亦分享了贯穿其职业生涯中的一系列的著名设计案例。最终，大师告诉我们，我只向前看，不回头。
由弗兰克•盖里（Frank Gehry）设计的路易威登（Louis Vuitton）博物馆看起来像是一艘未来主义风格的大船—日前，LVMH集团董事长兼CEO伯纳德•阿诺特（Bernard Arnault）宣布：这艘“大船”将于10月27日正式开放。
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