2000多年前，阿里斯托芬把苏格拉底写进他的剧本，“他在天空行走，逼视太阳”，雅典城里被苏格拉底的人性拷问缠得不耐其烦的座下观众不禁感同身受，为之莞尔。于是在悲剧大放异彩的同时，喜剧也与之形成鼎立之势。笑，是从文学，到电影，到戏剧舞台各个领域的重要命题。
前阵子剧荒的编编突然刷到一部评分高出天际的新美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，竟然有9.2分！抱着质疑的态度看了一下，没想到一看就陷了进去，简直是全程全季无尿点，好看到爆炸！不单单是剧情轻松欢快抓人内心，剧中服装配曲妆容甚至是一个细小的配件都精致到满分。不过你可能不明白，剧中的麦瑟尔夫人为何了不起？人家精致的妆容可比剧情更有看点！
喜剧已经成为整个中国电影市场中的最大亮点。各路资本纷纷蓄势待发，而种种新的商业模式也正不断涌现。
相较于悲剧而言，绝大多数人更愿意接受喜剧，然而从古至今，没有人能够像亚里士多德定义悲剧一样简明扼要地给喜剧下个结论。不同的文化背景和民族心理的影响之下，对喜剧的定义和演绎也是截然不同的。在为期两周的 2015 首届上海国际喜剧节中，所上演的不同国家、不同时代的喜剧作品之间的差异性就显得尤为突出。
煎饼侠的梦想成真既悲伤又取巧：英雄梦只能借电影完成，而那甚至不是一部电影，而是一部“关于拍摄这部电影种种过程的电影”。
Mark McGuire 曾是美国克利夫兰电子三人组Emeralds 的成员之一。这张《The Sounds of Xmas》由他在2006 年私制并只在亲友间传播，在今年圣诞来临之际公开发布了这张6 首曲目的数字版本专辑。
《喜剧的忧伤》在北京上演时，让人想起了近些年“戏剧的忧伤”：和影视作品相比，戏剧投入与收益的不成正比，让对戏剧界来说犹如天文数字的影视剧报酬，不费吹灰之力就“勾搭”走了一大批好演员。
话剧《步步惊笑》的卖点之一是4位演员轮番演出48个角色，而唯一从头到尾戳在台上的，则是当得上“戏骨”称号的金士杰，就像他从27岁开始投身话剧这个行当一样坚持。金士杰在话剧圈的辈分很高，被赖声川尊称为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”，但其实他也有过在广场上敲锣招呼观众过来看戏的开始。从已经成了戏剧符号的江滨柳，到后来慢慢突破的莫里教授、这一次的绅士汉耐，他的经历就像这些年的戏剧历程，从催人泪下的大悲剧过渡到苦中作乐、自得其乐。
1990年代的BBC政治剧《House of Cards》（纸牌屋）终于被美国人翻拍了。
37年来，《周六夜现场》为好莱坞培养出一代代的喜剧笑匠。可以这么说，那些个离开《周六夜现场》的笑星就是怀揣着喜剧界哈佛大学证书的优秀毕业生，进军好莱坞都有着足以自傲的底气和厚实的平台，而他们取得的成就又会在侧面为《周六夜现场》镀上另一层金边，因而“笑生”不断，循环不止。
“中国人的喜剧和饭后甜点都差一点”，这是舞台剧《十三角关系》广州发布会上，导演赖声川的原话。而这句原话来自于他的外国朋友的疑问：中国有什么好的喜剧？赖声川坦言他对喜剧的热爱，《那一夜，我们说相声》及《暗恋桃花源》便是极佳代表，甚至如《宝岛一村》般的严肃题材，也是在笑声中进行的，让观众笑着落泪，大概便是他的终极追求。
费里尼诗意的评价也可以用来评价导演莫尼切利，在他的电影里，看得到“意大利人的经历和性格”，他用艺术的“典雅”提出了“鄙俗和否定鄙俗的永恒辩证”。
卢正雨钟情于喜剧的事实，早已为知道他的人所熟知。未看影片，先观片名：《一只狗的大学时光》，就已经能轻轻地体味到小卢导演的幽默气息了。
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