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看戏过春天

一座有文化有温度的城市，在它的剧场和其他公共空间里都少不了戏剧的踪影。这个春季，2019上海·静安现代戏剧谷再度携手世界戏剧大师们，带来一场始于舞台、走上街头、全城有戏的戏剧飨宴，让我们一起看戏，过春天。

剧院魅影：奇观和奇观背后的一切

1980年代，作曲家安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）将加斯通•勒鲁（Gaston Leroux）笔下的传奇故事搬上了百老汇的舞台。1986年，《剧院魅影》首演，隔年获得1988年托尼奖的七项大奖。

澳门：“出走”是一种必然

澳门是一个有特色的小城，受地理空间限制，澳门的剧场数量有限，而且都不大。基于这种特质，澳门的舞蹈家从很早开始就打破传统剧场的限制，在户外开拓表演空间。在一个个的“出走”行动中，具有历史意义的老建筑和遗址也得到了一种别样的“活化”。

包豪斯剧场

就像 “包豪斯剧场” 的创始人Oskar Schlemmer所说：包豪斯风格从来不局限于建筑本身。它可以通过戏剧的方式与人们探索建筑、绘画、服装、雕塑与表演之间的关系。以此来模仿生活中被荒诞的那一刻。

马友友一手绘制“丝绸之路”

“多元文化”向来是一个时髦的词语，前有谭盾在歌剧《秦始皇》中大胆起用西方演员，今有马友友带来自己一手创建的“丝绸之路”合奏团，将来自不同国度的乐器糅合在一起，力图展现出一幅绮丽多彩的世界音乐“画卷”。

给诗歌一个空间

11月中，深圳音乐厅内举行了首届中国诗剧场《我听见深圳在歌唱》，打破了传统的诗歌朗诵会形式，也并不只是搭配歌舞，而是以戏剧、诗歌吟咏、音乐等综合艺术形式，为大家献上了一台不一样的诗剧。

繁简里的新视野

10月22日、23日，在2010香港新视野艺术节的舞台上，来自澳洲的出奇舞团带来了他们屡获大奖的新媒体作品《卖命引擎》，一场糅合舞蹈、录像、音乐和激光，以动作和声控的投射装置组成的高科技现代舞演出。演出后，人们不禁发问，何谓舞蹈艺术的极限？《卖命引擎》在舞蹈的科技化与科技的舞蹈化之间，在纷繁夺目的视觉效果和回归基本的个体独舞之间，皆为我们展示了现代舞创作里的新视野。

李国修：台湾剧场只有活动，没有运动

李国修2009年12月来上海时说“台湾不止一个赖声川”。可惜他姗姗来迟的脚步，还是被人忽悠了一把。演出方一句“忘了送报批文”，让他在“2009东方喜剧展”的三天演出，只剩一场。那一夜，李国修自然没了心情跟屏风表演班的组员同说相声共取暖，但这部已在北京相当火爆的喜剧《莎姆雷特》，还是让上海的部分观众，鉴赏到舞台上的另一番叙事革命。