像卡巴科夫夫妇那样成功的出生于东方的艺术家，在西方并不算多见。30年的流散经历，卡巴科夫的作品主题发生了从政治话语到普世价值的转变。他们似乎总有这样的能力，把梦想场景、漫画插图生动地转变成可触摸的现实，让观众变成演员，身临其境地去体验荒谬困境……
两米长的《黄瓜》和《山药》、两颗硕大的对半切开的《西红柿》 、 四米长的《从景山到故宫》、六米长的《江南园林》……刘锟的新展《观.像—刘锟作品展》中，展出的作品描绘的是再寻常的蔬果、存在于日常行走之中的地点和风景……
马岩松把自己一直在改变的原因开玩笑地归结为射手座B型男。但关于建筑的初衷似乎是一个十几年前就决定了的事情，只是建筑是个漫长的故事，需要耐性好、扛得住、由衷的努力以及等待。对他而言，最有快感的阶段还没有到来。
作者在本书中展示了预见性思维对个人、企业、国家发展的重要意义以及洞见未来趋势、抢先制定精准战略的方法，提供了在夹缝中获得发展以及将潜在挑战转化为机遇的新思路。
长篇小说《繁花》一经问世，即成为年度文化事件。不仅仅因为金宇澄笔下复原了上世纪60年代和90年代的种种上海世相，更因为其中上海官话的表述，令人想起一个世纪以前那本传奇的吴语小说《海上花列传》。停笔20年的金宇澄，被人们惊喜地称为“文学潜伏者”，可他并不认同这种说法，他说：“其实我一直在现场。”
英国艺术家Marc Quinn在2008年创造的雕塑作品《Siren》，无疑是时尚、艺术与黄金最完美的集合体。
每到节假日，邮箱里总是收到各种类型的产品推荐邮件，大多都是应景的特别系列或者喜庆系列。
《梵高生活》这本丰子恺编著的梵高传记首次出版于1929 年。
炙手可热的英国艺术家马克•奎恩于香港白立方画廊呈现其最新作品展“因欲望而生”，以其一贯擅长的有血有肉的观看体验，探索欲望如何塑造并影响人类与自然的关系，自然与“人造之物”的界限。《周末画报》分别两次对奎恩进行了专访。
乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）最广为人知的是他上下颠倒的绘画作品，在位于巴黎东北部附近的庞坦的达太·罗帕克画廊 （Galerie Thaddaeus Ropac）类似loft的副楼里，他悠然斜靠在扶手椅中。这位75岁的艺术家在这里展示一组新的雕塑和绘画作品。
我是在制作让人感觉美好的东西
错觉是艺术的宠儿，没有错觉就没有艺术的升华。艺术家们在创作过程中对错觉的把握，决定着作品的灵性。是否能成为一件有意味和充满表现力的艺术作品，艺术家用难以捉摸的笔触，营造错觉，玩转一场幻想游戏。
很多人盯着眼前的巨大绿色装置发出惊叹声。明明在飘雨阴霾的伦敦却闻到阳光灿烂的海港味道。德国艺术家Julia Lohmann带来的这件装置雕塑取名Oki Naganode，它由巨型海带制作完成。
虽然Jef f Koons从未远离公众视线，但今夏在纽约两大画廊巨头Gagosian和Zwirner同时展出不同系列的作品，依旧能够引发艺术圈里圈外话题不断。老东家Gagosian展出了他已广为人知的系列：不锈钢彩色气球玩具雕塑、对绿巨人等卡通形象及古典美术图像挪用的作品，在Zwirner则呈现了视觉效果完全不同的“水晶球”系列：几十件大小不等的纯白石膏像，从著名古希腊雕塑到美国城郊庭院中常见的装饰物或信箱，一律顶着宝蓝色的水晶球。
魔都，特别热闹的一个月。一边是各种奢侈商场相继建成，一边是更有特色的时尚空间和个性小店陆续开张。
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