爱马仕男性世界艺术总监Véronique Nichanian每每的笔触，出自对于当代男士的细微观察，是对于其所处的真实世界和现实生活的真切回应，而非炫目的或不必要的渲染，“我喜欢衣服可以跟随人的生活。”她如此说。就在爱马仕2018春夏男性世界之旅前夕，我们深入她的内心世界，了解其独树一帜的时装视角和美学。
时装，与文化和社会背景之间是否能够构成直接的联系 — 这是个一直都在被讨论的课题。从上世纪 20 年代至当下，我们始终能窥见每个时代的服装都忠实地反映着彼时的情景。近年来，伴随着市场环境的变化和多元文化的兴起，男装风格产生了剧烈的动荡。当季2018 春夏男装舞台，见证了时装永久的怀旧主义命题，见证了男装的多元化身份表达，见证了年轻 / 娱乐文化的强势冲击 — 文化表达与流行美学之间的交锋，青年街头文化与传统意义的高级时装之间的交锋成为了显要的现象和值得被记忆和讨论的命题。我们是否正历经一个大规模洗牌和“重塑雕像”的大时代？也许是的，也许不是。
最近几年，在时尚行业里谈论可持续发展从一种遭受讽刺的“理想主义”思维，逐渐正向发展为了一股高尚的潮流。品牌和企业开始纷纷对时尚环保和理性消费提供了各自的解决方案。如开云集团这样的大型奢侈品集团，从2015年开始正式将产业可持续发展纳入到企业经营的社会责任义务中。然而，对于一位相对年轻的独立设计师而言，秉持着可持续理念的时装设计路线又意味着什么？英国设计师Christopher Raeburn无疑成为了这个问题最值得研究的对象之一
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