标签“时装”相关文章

WTF is "Norm core", Anyway ? 谁是“诺玛客”?

如果说有一种时尚新潮流值得我们为之“警觉”,“Norm core”绝对算得上是一个。这个从2014年初开始从各种媒体冒起的新词成为了如今圈中人开口闭口最爱提及的关键词,穿得花哨扎眼不再受到推崇,真正的高级时尚是在不动声色的看似“正常”(Norm)的外表下潜藏一颗“硬核”(Hardcore)灵魂。它是在快速繁复的时尚大潮中逆流而生的个性态度,只有拆开各种流行伪装,才会显现“Norm core”独一无二的真正力量。

WHEN FASHION MEETS THEATRE当时装遇到戏剧

时装圈花头精搞多了,时常要从别的表演形式借灵感。舞台剧丰富的声色光影,演员们肢体表情的情绪变化,都让原本干巴巴的时装展示显得更加有滋有味。

BEST OF THE WEEK 2014-08-30

当字母不再是简单的文字,而是蜕变为瑰丽多彩的生动图像,是不是时髦有趣多了?在2015早春度假系列中,印花女王Mary Katrantzou首次将字母视为主角,幻化为象征图形,并通过抽象拼接与并列排布,呈现出跌宕起伏的时尚交响乐。

KEY FASHION MOMENTS经典时装时刻

1990年代中期至新世纪初,高级时装的世界中诞生了无数耀眼的瞬间。1994年,流行女王麦当娜首次出现在Jean Paul Gaultier的T台,造就了流行音乐和时装史共同的经典时刻。Gianni Versace的逝世,象征纸醉金迷的1980年代黯然落幕。Yves Saint Laurent用277套过往的作品,为自己的职业生涯画上了优美的句点。John Galliano和Alexander McQueen在世纪末的时装天桥上,谱写出更壮丽的乐章。大师的陨落和新星的诞生,不断地发生在这世纪更替之时。使这一段灿若星河的时光,成为时装史上最值得铭记的年代。

HOWF ASHOINABLIES C HENGDU?成都,时髦提喻法

在去年12月17日,一条关于“Dries Van N oten内陆首店签约成都远洋太古里”的微博发布。瞬间在以“北上广”为中心的时装行业媒体圈内激起了“千层浪”。尽管传闻从未得到官方证实,但我们依然能从甚嚣尘上的纷乱舆论中,窥见成都—这个增长迅速的奢侈品市场,为时装消费培植出的肥沃土壤。

ITS LUCID DREAM肆意梦境时

每年夏天,一批新的“奇人”满怀期待地赶往意大利小镇Trieste参加新一届ITS(国际天才支持创意大赛),在时尚圈最具影响力的大师面前小心翼翼地展示自己的作品。13年的成长之后,ITS成为个性的代名词,大胆挑战传统的时装周和创意人士的狂欢派对。今年,大赛鼓励年轻设计师们肆意沉浸于他们的“Lucid Dream”(清醒梦境)中,在时装、配饰、珠宝和艺术作品四大类别中自由释放创意。

JONATHAN RISS时装手工艺的未来

在巴黎当下的时装圈中,年轻一代的设计师通常是用作品的“外形”来吸引媒体和买手的眼球,以表示“时装”这个表象的产物在新一代审美下的突破意识。而很少有像Jonathan Riss这样的年轻设计师,将更多的精力集中在传统手工艺的当代化上。有时候,我们很难去定义他的身份,他是珠宝设计师、刺绣研究学者,以及艺术家。最终他将这些所有工作的经验运用到了位于巴黎Rue de Rivoli大街上的时装工作室中。

BING XU时装玩乐精神

Bing Xu毕业于纽约FIT时装学院,后在佛罗伦萨Polimoda时装学院进修。做过时装编辑、造型师,在纽约闯荡多年后于2012年回上海发展,随后便成立了个人品牌“BING XU COLLECTION”,潜心幕后做自己的设计。今年八月,品牌即将在伦敦开设新工作室。正如他所说“Fashion is innocent, money makes people sick”,而同样是时装人,在如今骄躁的时装圈,难得的是他低调地做着自己喜欢的事情,用挑剔的审美和积极的生活态度,传达一种正面的时装玩乐精神。

Techno-Fashion科技牵引时装

“时装,凭借科技、新面料和新的制作技法而实现自我更新。若惧怕风险,世界将止步不前。”Hussein Chalayan曾表示。新技术、新面料为时装设计不断提供新的可能和新的启发。有人惧怕未来,有人则不。1999年,Alexander McQueen做出了勇气可嘉之举—Givenchy秋冬成衣系列发布中,闪闪发亮的Led灯和大量电路板图案环绕模特的身体—设计师选择拥抱未来,宣泄着对于新千年的向往。而科技突飞猛进的当下,Techno-Fashion,更是不容阻挡的潮流。

FASHION'S OMNI-CHANNEL RETAILING时装零售的全面出击

当人们从传统的实体店购物转向线上购物,零售业完成了数字时代的第一个大转变。关于线上店铺是否会取代实体店,零售业给出的答案是不会取代。打通线上与实体店任督二脉,探索新的全渠道销售模式。当我们还在沉迷于网络购物带来的快感时,悄然发现自己已经在默认状态下产生了新的购买习惯。

White Impact无色冲击

纯粹,简洁,没有一丝余赘。不亚于任何一种色彩的白,成为了新一季的宠儿。与黑色风潮大相径庭,强势又时髦的极致女郎,用利落凌厉的线条塑造了白色系时装,仿佛要把清透的纯美气息与充满生机的力量感重新凝聚起来。

Dior in Brooklyn布鲁克林的春天

越来越多的时装大牌将秀场从曼哈顿带到布鲁克林,使得这个原本属于当地潮人的聚集地跃身为全球时尚新地标。而这次随着Dior将2015早春系列的秀场漂洋过海搬至布鲁克林,这个被各种印花包裹的优雅度假系列彻底为布鲁克林吹去了春日之风。也在品牌创立66周年之际,重新翻开Dior与美国的故事。

On the Go随时出走

当美式Jet Set风格代言品牌Michael Kors的上海大秀刚刚落幕,Christian Dior紧接着在美国纽约发布了全新的早春度假系列。私人飞机上的衣香鬓影,哈德孙河畔的丝巾裙角,不禁叫人在这个初夏满心不安分起来,即便无法说走就走,也欲将度假之风穿上身。Dior选择在美国发布这一布满丝巾的度假系列,难免让人联想回看至1960年代,民航新时代的开启让Jet Set成为一门新的穿衣学问,当时总是陪伴丈夫到处旅行的第一夫人Jacqueline Kennedy便是这一风格的最佳诠释。

时装的完美姿态

“Charles James: 超越时尚”(Charles James: Beyond Fashion),年度大展拉开帷幕。华服林立,飘于上空的,是逍遥的灵魂。大师,从未落于现实的羁绊。在此,我们回顾Charles James传奇的一生,追忆他无比执着苛求完美的创作和超越凡尘琐事的潇洒姿态,以及放荡不羁的艺术人生。同时, 展览策展人Harold Kota,以及受James影响极深的帽饰设计师Stephen Jones欣然分享了其对于前辈的缅怀之情。

YOU CAN'T MISS 2014-05-10

西班牙芭蕾舞团(Ballet Hispanico)正邀请委内瑞拉设计师Angel Sanchez为其在纽约乔伊斯剧院上演的全新编舞作品设计戏服。Sanchez曾为芭蕾舞剧《El Beso》设计过全球巡演的戏服,该剧由欧洲最受人尊敬的编舞艺术家Gustavo Ramírez Sansano打造。此外,Sanchez还为西班牙芭蕾舞团5月8日在Jane Ball room举办的“舞中时尚”(Dance In to Fashion)设计了戏服。

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