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2011年草场地摄影季

过去40 年来,法国阿尔勒国际摄影节已成为摄影艺术家、专业人士和摄影爱好者汇聚一堂之处,他们来到法国南部的这座小城,发掘摄影新锐,并重新发现大师作品。去年,首届“草场地摄影季—阿尔勒在北京”……

被定格的死亡

与战场离得越近,便会越接近真相,但同样,也越接近危险。两位战地摄影记者的身亡让我们再一次领教了战争的残酷,他们被定格的死亡与他们的照片一样,让人们对战争产生了更深的反思。

Kimm Whiskie 安静的力量

一直觉得无形的东西往往能赐予更丰富的情感或者力量。一段耐人寻味的电影对白抑或是充满着哀伤的小调,比起切肤之感更能让人心驰神往。很庆幸,在艺术的领域里,大多形式都传承了这种无形的力量。就比如,摄影。

编号223 的私人百老汇

这是建立在对丰饶的网络图像资源的欣赏与临摹之上的世界。近年因为“展览政治”或者策展策略的需要,这些来自网络世界的摄影者们开始被镶嵌在艺术或摄影的展览和出版中。但我相信这些图像的价值更多是来自作者自我的自觉,它们在另一个世界里被需要、被复制、传递、模仿乃至消费

圈中人 contributors

Stéphane Sednaoui出生于巴黎,是蜚声国际的音乐电视MV导演,同时也是法国身价最高的时尚摄影师之一。

The Couple Show!

相比艺术家在思考什么,艺术家这群古怪的人类如何相识、相恋,并相濡以沫或许更让人感兴趣。在“The Couple Show”的群展中,我们听见不少响亮的名字:黄永砯-沈远、王功新-林天苗、宋冬-尹秀珍、吴山专-英格、林明弘-海蒂、欧阳春-杨帆、仇晓飞-胡晓媛……他们以独立的个体,分别在各自的艺术领域里成就不菲。

少年不朽

成长很孤单,所以我们总是喜欢结伴同行,长大成人很孤单,所以最终我们形单影只。

设计应势而变 风格保有自我

再见到hansey的时候,他黑了不少,也瘦了许多。他说这是前段时间的两趟“苦旅”折腾的。他现在的身份是即将出版的文学类杂志《文艺风赏》的美术总监,这是一本有着《爱丽丝》的外表,却藏着《收获》的心的关于纯文字的读本。

2010连州国际摄影年展:在改变中漫步

一直期望刷新过去的连州国际摄影年展,今年终于等到了一位他们期待已久的策划人—尤伦斯艺术中心前馆长、当代艺术策划人费大为,并由他出任总策展人。这次的加盟,为连州带来了一场前所未有的革新,这对于已经举办到第六届的连州国际摄影年展而言,无疑是一次美妙的转折。

午夜迷情

夜幕拉开,各种迷奇的故事正在上演,交错的灯光将黑夜绞碎,映射出凄美的容颜。灯下的美人气质高雅,虽然遮盖严实却难掩性感。她用饱满的红唇说着挑逗的言辞,和身边的男子演绎一场真实与幻想之间的扑朔迷离。

超越时空的海上全景

去年9月起,Marin四次来到上海,拍摄世博会以及这个城市的日新月异。在这个最初完全陌生的城市里,Marin如今已可以带朋友走街串巷去吃最具特色的弄堂小馆儿。他爱这个城市,他给予赞美和鼓励,但他还在发现上海每天经历不同的美妙体验。

天赋摄影之才

Karl Lagerfeld的作品数不胜数。作为Chanel的创意总监,不论是从自己一直效力的品牌,还是为意大利品牌Fendi所作的贡献来看,他在时尚业举足轻重的地位都是不容置疑的。而这位德国设计师对于时尚和创意的热情,远不仅限于此。除了拥有用纸笔描绘出设计创意的天赋之外,Largerfeld在摄影艺术上同样有着与生俱来的才华。

摁下新快门

凭借一款用一年半时间开发的新相机NE X-5C,索尼希望在数码摄影领域,建立起与自己形象相称的地位。

深圳摄影的黑白辨证

继“唸影度形—香港摄影七人展”之后,华美术馆推出了以深圳本土摄影师为主题的“黑白典藏—深圳黑白摄影24人展”。从1990年代就活跃在深圳的王凡、余海波、杨延康等人的作品,到花蕊、枯林等静物影像,整个展览以黑白的形式表达。这个窗口制造出的视觉感触似乎在让我们关注这个城市成长中的摄影艺术,而借此展览,我们可以看到深圳摄影师在拍什么。

伤花怒放

摇滚不仅是一种音乐形态,实际上它是一种“人生的态度和哲学”。摇滚最重要的特点乃是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。那些尖锐冰冷的风格、不规则的缝线设计、炫目的金属华饰,都是设计师对于摇滚精神的致敬。今年的摇滚潮,颜色方面回归了以往的以暗色为主,款式基调依然是简洁,少了金属和街头的气息。多了份诗人的气息。

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