索朗旺姆 与角色的心贴合

房间里有一本作家次仁罗布的《放生羊》，书脊向上，倒扣在床边。这些天来上海，索朗旺姆正在读。

导演万玛才旦提到过次仁罗布和他的小说《杀手》，《杀手》发表于《小说选刊》，万玛才旦将自己的短篇《撞死了一只羊》与之糅合在一起，成了电影《撞死了一只羊》的初稿。

索朗旺姆参演了《撞死了一只羊》，那是她第一次和万玛才旦合作；《杀手》被收录在短篇小说集《放生羊》中，这是索朗旺姆第一次读到原著小说。她读过次仁罗布的《祭语风中》，很喜欢。不过，去书店是为了寻找另一本藏文书，无意间发现了《放生羊》。原先要找的书没买到，却撞到这一本。这大概就是索朗旺姆说的“机缘”吧。

索朗旺姆被选中参加《撞死了一只羊》也是某种机缘。一位副导演打电话给她，让她去面试，他特别提醒索朗旺姆， “只是试戏啊，可能被选上，也可能选不上，先和你说好了”，特别嘱咐她，坐火车过去。索朗旺姆当时染着黄头发，为了这次机会，她立马把头发染回黑色。连夜从拉萨到格尔木，再从格尔木到可可西里不冻泉， “在火车上睡了一晚上，我第二天很早就到了”。

索朗旺姆试的是她和金巴在茶馆里的一场戏。她发现试戏非常正规，导演、摄影都在，她心想，来都来了，干脆豁出去演吧：“我本身是演话剧的，在表演分寸上可能夸张一点。可是导演要那种很生活、很自然的表演— 甚至比生活还要再收一点。这点对我的难度还是比较大的。”试完之后，工作人员叫她先等一下，约莫过了一两个小时，又跑来告诉她，选上了。于是就有了令很多观众过目难忘的老板娘一角。

之后不久，万玛才旦拍摄电影《气球》，再次找到索朗旺姆，她成了女主角卓嘎。 《电影手册》对索朗旺姆的表演大加赞叹，称她的角色“同时承受着来自父权制度，以及社会环境的多重压力”， “这一抹女性主义，使得影片超越了文化与政治冲突的层面，也是《气球》中最中肯和现实的部分”。

索朗旺姆自小在拉萨长大，卓嘎则是个安多女子，两者之间无论是文化背景还是生活环境都有很大差别。 “我提前一个多月开始学安多方言。导演他们也曾想过另外一个方案，找配音，但我觉得，还是要尽量用自己的声音，有些细节，甚至一个叹息声，都是现场演员投入角色后才有的。”

她体验生活，骑摩托车是为了《气球》才特意学的，还要模仿当地牧女的身形姿态， “比如，牧女长期干活，身子并没有那么挺拔。有一场拌饲料的戏，是一个特写镜头，平时拍特写比较快的，但那一条拍了十几条。导演想要动作看着熟练，又不刻意，是做惯了家务的样子”。

凭借《气球》中的出色表演，索朗旺姆摘得第二届海南岛国际电影节最佳女演员奖。她回忆起，自己第一次看《气球》是在拉萨的电影院，带着亲戚朋友一起，大家都说她演的挺好，索朗旺姆看到银幕上的自己却害羞了， “还是有一点别扭的”。

她内心是如此害羞。记得 2004 年，刚入上海戏剧学院学习时，索朗旺姆第一次体会到了表演的难 — 大声讲话的难、释放自己的难 — 她有过怀疑，怀疑自己是否选错。但机缘只是开始，答案藏在时间过去后。

你是上戏毕业的，想先请你谈谈对上海的印象。

我在上海戏剧学院学习表演，在上海待了三年。老师对我们特别好，因为我们西藏班比较特殊，他们经常在节假日自己掏钱带我们去吃好吃的。上海对我来说，是一个比较重要的城市，是我一直很想念的城市。

毕业后，离开上海，最想念的是什么？

老师。还有美食。喜欢吃的太多了，生煎包、炸猪排都喜欢。

上海和你的故乡拉萨环境不同，在你的心中，它们会处于什么样的位置？

上海繁华，我们那边比较悠闲，生活节奏没那么快。到了上海后，我感受不一样，但也不会不适应，都喜欢。我是闲不住的人，总是忙碌一段时间，再休息一段时间，这样的话，心境也会比较好。

做演员和你曾经想象的有什么样不一样的地方？

做演员比我想象的要难很多。小时候，我总觉得当演员就是当明星的感觉，那时不懂，以为做演员挺简单，其实不是这样的，如果你想塑造一个好角色，你想做好这份职业的话，你要付出很多东西，包括平时生活中要自律。面对表演这门艺术，我们常会说“开窍” — 有些人可能悟性高一点，有些人可能开悟得稍晚一点，每个人的程度不同。

你自己在表演上是什么时候开窍的？

我上高中的时候性格腼腆，到了大学以后，老师一上课就要让我们很大声地去自我介绍，我会觉得很害羞，一直放不开。其实，还是我自己不够自信。老师也很着急，通过一些学习方法让我们放开、解放天性，让我们演一些动物，在练习过程中，我慢慢地，就越来越放得开了。

你有自己特别欣赏的演员吗？

好多演员都喜欢，没有“特别”。像巩俐，是我比较喜欢的演员。

你会羡慕她们吗？比如，她们有很多选择的机会。

我没想过。我可能心态不会那么急，一切会顺其自然。我感觉，要看自己跟那个角色有没有缘分 — 有时候，还真的这样子。

你和万玛才旦导演合作过两次，你对他的印象是什么样的？

老师是非常讲究细节的。我记得拍《撞死了一只羊》的时候，有一个倒茶的镜头，先试着拍了一条，老师对我说，你倒茶时，稍微往外漏出一点茶水。我按要求拍完后，看见大家把器材给收走了。我当时很害怕，觉得是不是因为自己没做到位让老师生气了。老师平时不生气的，但我担心没演好啊。副导演过来对我说，不是你的问题，不是你的问题。我问，怎么了？他说，因为光有点不对，和之前有一点点差别。万玛才旦老师是追求完美的。

《气球》的拍摄调度很复杂，有哪个场景让你印象深刻？

《气球》跟以往拍摄有些不一样，是手持拍摄，有好多长镜头。导演给我们的每一个拍摄点、每一个细节都要记住，还要配合摄影老师的调度，心里想着自己的戏，要进入人物里，这其实是非常好的学习机会。西藏那边天气多变，一会儿下雨，一会儿出太阳。如果天气不对的话，可能要等一整天。大家齐心协力，配合默契，才能完成好每一条戏。

在等待适合的天气或天光的时候，你们都会做些什么？

我的话，如果戏是悲痛的，或是内心戏很足的，我会躲在一个屋里，自己一直默戏，一直想着这个人物。

《气球》中，卓嘎这个人物非常勇敢，你觉得自己和她相似吗？

我可能没她那么勇敢。我从小还是父母宠着长大的，她不仅做出了自己的选择，还为家庭付出了很多。

你觉得自己会愿意冒什么样的险？

拍戏的时候吧，感觉自己比日常生活中更加不顾一切。

那会是一种释放吗？

当你真正走进角色，真正把你的内心跟这个角色的内心贴合在一起的时候，会享受另外一个人的人生。