Crossover是创作行为,也自然能形成一种极具当代精神的风格,在定义越来越多元和模糊的72变、人人都得Multi -Task的时代,酒店既然可以像家,为什么不能化身为美术馆呢?
旅程,注定不会一路坦途。或有高山横亘,或有大洋阻隔,但在裹挟纯正的英伦血统和豪华SUV风尚凌厉来袭的全新2012年款路虎揽胜面前,这些艰险都瞬间变幻为沿途风光,任凭逾越。专注前行之际,也请别忘了驻足一览如此胜景。更何况,全新2012年款路虎揽胜总会伴你左右。
虽然说“蕾丝”是每个时装季都会出现的元素,但今年新出现的诸多新式样让人有了十分多的新鲜感,穿着者们赞叹蕾丝再也不只是花边点缀或全身一样的老套手法,各种材质的混搭和拼接,以及蕾丝和印花的相互融合,使得蕾丝既有明显的标志性美感,又不至于像是戏服那样华丽过头,即便是下半身的装束都不至于夸张,要知道水墨画般的东方感蕾丝印花是这种类型里最易穿着的图案。 低调一些的素色蕾丝更受人欢迎,不过那些艳色的,或是绣着亮片的款式也足够突出,整个造型值得用上“烟视媚行”四个字。
在《穿普拉达的女魔头》一书中,小说家Lauren Weisberger称7 For All Mankind为顶级时尚杂志办公室的唯一许可牛仔裤。而小说中颁下许可的原型正是《Vogue》美国版主编Anna Wintour。造就这一荣誉的幕后源头是7 For All Mankind的创意总监Michele Manz。她曾领导品牌Alberta Ferretti和John Varvatos的设计团队多年。如今,凭借其丰富的经验和独树一帜的设计理念将这个充满加州风格的品牌真正推向了世界。
作为久负盛誉的时装屋,Dior的高级定制作品向来美丽如画,而过去与Dior结缘颇深的时装插画大师勒内•格鲁瓦(René Gruau)也为其创作了许多经典画作。在格鲁瓦先生诞辰100周年之后,2011春夏的高级定制系列就是对他的致敬。Dior公司特别推出的《勒内•格鲁瓦的第一世纪》(Premier Siècle de René Gruau)一书的中文版也已发行,以纪念这位成就卓著的大师。
喜欢看好莱坞电影,其原因不只是因为他们投资庞大的资源在制作上,创作出极具娱乐性的画面,演员们在演出前所作出的准备反而会更令人激赏。尤其是以动作为主题的电影,男主角往往要用上数月或整年的时间锻炼出一个极具力量和爆发性的身体,把角色演绎出来更具说服力。这股毅力与实力,怎么不令人钦佩!
最近,来自不同国家的设计师受邀为一部小说中的人物—Vera设计了11件物品,这些作品在由Kirsty Minns和Érika Muller策划的“Vera,第一章”中展出。年轻的加拿大设计师Philippe Malouin设计的是一套打蜡的碗。3只碗由划分精确的混凝土小块构成,让人想到小说中Vera的母亲一直幻想在烘焙糕点时做到的那样。
Chanel的 2011年秋冬系列灵感来自诗人Paul Verlaine的作品《Colloque Sentimental》,把大量男装元素混入女装设计上,展现出雌雄同体的微妙关系。
中国抽象派画家中的先驱者,当代艺术代表人物之一,与爱玛仕合作的首位中国艺术家。2011年12月10日至2012年1月27日于民生现代美术馆推出丁乙的个展,收录1986年至今的65件作品,从“十示”系列绘画的历史性回顾中可领略其集“极简”与“极多”为一体的独特画风。
进入第15周年的巴黎摄影博览会,于11月在大皇宫开幕。来自23个国家的135家参展商展示了从古董到当代、跨越整个摄影界系谱的大量作品。巴黎摄影博览会每年都聚焦于某个国家或地区,今年的焦点是非洲摄影;在这里,你可以邂逅和发现摄影界最新发展及市场上最新作品。
就在奢侈品市场转入旺季的当口,北京和上海分别举办了一场规模较大的表展,即:第一届中国国际钟表展和上海奢华名表展(Belles Montres)。这两场表展的档次和规模,在中国国内绝对是空前的。其中,中国国际钟表展是由中国人自己举办的本土化表展,而上海奢华名表展则是从法国进口的“舶来品”。
每个图像在不同的眼睛里,都有不同的体会,这也是图像的美好之处,极为唯心主义的产物。抽象的图案更加如此,不用看清楚也看不清楚,却有属于它自己的表达。
有时候经典元素常常蕴含更多力量。来自荷兰的设计工作室Studio Lawrence最近在伦敦的The Brick Lane画廊用静态雕塑的方式展出自己的最新设计。
你还在害怕化妆吗?抑或只是浅尝辄止?彩妆伤害皮肤的观念毕竟深入人心,轻易不能撼动,我们请来专家共同剖析,还彩妆一个公道。
轻盈通透,纯净水润,想要拥有白璧无瑕的肌肤并非不可能,若有一款真正适合自己的粉底,任何妆容都已然成功一半,不可言喻的迷人光彩也会在完美肌肤中悄然而生。