春夏的情绪饱满而灿烂，设计师们也跟随脚步通过刺绣、印花面料的运用以及新颖的钩针手法，迎来了这个繁花绽放的2013春夏。
花卉元素一直以来都是设计师创作春夏系列时不可或缺的灵感，而今季破茧而出的立体花饰着实给了我们一个更为绚烂的春夏。
80后的美籍艺术家Francesca DiMattio绝对是超现实主义者，她的绘画作品巧妙地扭曲了空间感，视觉效果非常立体，同时也把古典与当代的空间元素融合得非常怪异，每一幅作品也像是一次复杂的时空旅程。
不吃肉，同时也不用皮革及皮草做设计，想象中的Stella McCartney就是一个生活很健康的人。采访的时间安排了很久，最终定在早上8:30，一顿早餐的访谈，在巴黎Le Bristol酒店靠花园的餐厅内碰面，坐下没多久Stella McCartney本人便现身，真人比照片要清爽，一点架子也没有，她果然是最适合穿Stella McCartney的人。
为庆祝杰尼亚羊毛大奖成立50周年，杰尼亚在悉尼主办了为期两天的庆典活动—活动安排受邀嘉宾于4月22日参观澳大利亚的顶级羊毛农场，而4月23日举行的盛大庆典和多重感官盛宴把活动推向了高潮.
日本时尚设计师加贺美敬 (Kei Kagami) 曾是一位建筑师，后来毅然放弃建筑跑到伦敦中央圣马丁学院修读时装设计硕士课程，并以一级荣誉于 1991 年毕业。他的作品常凌驾于创意之上，并将建筑和时尚相融合。早在2000年，加贺美敬得到YKK拉链赞助，尝试缝合多条拉链，创造出独一无二的衣服、手袋和鞋履。而他个人的兴趣也关乎机械―改装机车。
这个被誉为“时尚奥斯卡”的纽约大都会博物馆时装庆典，今年在名人着装上果然没令人失望，从安妮•海瑟薇的金发到莎拉•杰西卡•帕克的火鸟头冠，逼得摄影师停不下手指。但全场最忙的还是要数挥舞着话筒的主持人，随时抓住那些穿得如神话故事中主人公的名人，并把他们问得措手不及。你可以想象，会有多少窘况发生……
近日Riccardo Tisci首次尝试为芭蕾舞剧设计服装，这也是他与巴黎国家歌剧院的 Palais Garnier工作室共同合作完成的首个个人项目。Riccardo Tisci表示与如此技艺精湛的团队合作就像是为舞台剧创造高级定制成衣。
艺术家乌尔斯•费舍尔(Urs Fischer)个展在洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA) 举办，此次展览是这位瑞士出生艺术家的首个综合博物馆回顾展。乌尔斯•费舍尔以将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。
初夏的清风正吹拂在脸庞，也孕育着含苞待放的生命。在这片片微风下，女子往往更显优雅和甜美。在初夏来临之际，施华洛世奇为这微风下绽放着优雅的女子捎来一份喜悦和梦幻。
今年是Fre i ze Ar t Fa i r 进军纽约的第二年。在纽约曼哈顿地区，有一 块连接东河和哈莱姆河的绿洲—兰德尔岛，从1835年被曼哈顿收复后的100年中，始终以贫民窟的面貌呈现。
习惯了在小说里看到跌宕起伏的情节，也习惯了将小说视为源于生活、高于生活的故事的载体，以致当看到过于平淡真实的故事时，我们或会失去阅读的兴致。但彼得•汉德克却不畏挑战反传统的写作手法，借此给我们审视自我的机会。
人们在评估痛苦时，往往不是计算自己经受的痛苦的总量，而只会记住最后的痛苦程度，看它跟之前相比是变重了还是变轻了。一段经历最后阶段的痛苦（或欣悦）程度决定了我们对整个事件的记忆与评价。
当人们赖以生存的乡村被逐渐抛弃，当艺术被都市迅速体制化、管道化时，警醒的艺术家将艺术舞台从都市挪走，让形体、画布、影像、创意、语言等各种艺术形式随意混搭在乡村这个原生态舞台呈现—这是艺术家们与世界对话的方式，也是他们对城乡与艺术关系的深入思考。
长发披肩、黑色墨镜，一把电音吉他在手就能让人如痴如醉。这就是在2013年5月7日的晚上，“枪炮与玫瑰”的前主音吉他手Slash（Saul Hudson）呈现在上海歌迷面前的魔力。单飞十余年后，Slash还是当年那个Solo独步天下的吉他之王，无人敢质疑。
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