《电影是什么?》,涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。
为了实现未来,我们需要充满自信,并坚信自己的价值。
上海人有关追逐时髦的故事,总是会在物质供应缺乏的时候,做出一件时髦的东西来。之所以很多有点年纪的人看了《繁花》有感触,也是因为有很多话他们现在都不讲了,但都牢牢记在心里,只要一提到就可以打开话匣子。
春天到了,桃花开得让人的心都软了……问起心中的爱,有些人喜欢“在海边,他给我放烟花,低声说只爱我”,有些人喜欢“在我的协助下,他的事业更上一层楼”,但是,有更多的人,刚刚度过漫长的情感冬天,很多事情,必须要学习看淡,并调整好心态,才能迎接春天。对于12星座来说,能否淡然看待曾经的长情变冷漠、冷漠变情伤呢?
品牌标志,即俗称的Logo,曾在很长的一段时间内是奢侈品品牌安身立命、发家致富的“护身符”。然而近年来随着消费者的集体成熟以及社会对于身份认同的处理方式日趋复杂,单纯的品牌Logo产品在销售上疲态尽显。在今日,彰显品牌与身份的游戏变得更加复杂。毕竟奢侈品在泛快时尚化加速、人人都承担得起时尚之时,精英人士也很有必要另外创造一套语言,以区分异己。
时装博客Park&Cube的主人Shini Park出生在首尔,在华沙长大,现定居于伦敦。这个毕业于中央圣马丁平面设计的韩裔女生热衷DIY和时装搭配,在2008年开始在博客上用相机记录自己的生活点滴,没有大热的街拍单品,不盲目随从潮流,不做Fashion Victim, 自然简洁、清新写意的风格却透出一份时髦优雅的好品味。
如果你是一个低调缄默的人,那么用这些极具个性的单品,身体力行地表达你的时尚态度最合适最直接。
波普大师Andy Warhol无疑是对时装设计界影响最深远的艺术家之一,说到时装界的logo化话题时不禁在脑中浮现他的作品。他成功地将自己的创作与风格标志化,他用人们日常生活中司空见惯的贴满logo的产品来创作新的装置,提出对物质主义的反讽思考。
区区三年不到,“抗污染”从一个不温不火的概念,激长为时下美容及相关行业界炙手可热的“叫座明星”。而“城市污染肌”将发展成独立的一种皮肤类型,为之而特别研发推出的日常保养类产品,将是一直在找寻突破口的美容界未来几年内最大的增长点。势如破竹的发展背后,信息爆炸也带来了一定的乱象与迷惘。身在迷雾,我们当如何自处?
就在不久前,在巴黎时装周风光无限的Rihanna又被美国CFDA设计师协会授予了2014年的“Fashion Icon”殊荣。而由她主持的时装真人秀《Styled to Rock》,也让她成为了一名“职业”的时尚评论员。随着明星与品牌的关系日渐紧密,传统时装媒体和编辑的权威性受到了挑战。然而,这些被造型师包装出 来的“时装偶像”,真的能够取代有学识的专业时装记者,成为新一代的“时装评论家”吗?
创新不以建筑类型为界,爱心不以预算多寡为限。日本建筑师坂茂20年来用创造性和高品质的设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况而获得2014年普利兹克建筑奖。据说其设计灵感源于中国草帽,是不是很神奇呢?
“叛逆背后:机车夹克沿革”回顾展由纽约时装学院时装(FIT)与纺织研究专业的研究生策划,探究机车夹克的起源及其演变为高级时装的进程。此次展出作品中,除了Jean Paul Gaultier和Rick Owens风格的机车夹克外,更有Carolina Herrera带来的天鹅绒机车夹克等。
纽约现代艺术博物馆首度呈现艺术家西格玛尔•波尔克(Sigmar Polke)(德国,1941~2010)的毕生回顾展,展览中包括波尔克各种媒介的作品,如油画、摄影、影像、素描、版画和雕塑。该展览占据了现代艺术博物馆二楼的四个画廊空间,包含250多件作品,是该博物馆历史上规模最大的展览之一。
当经典的斜纹软呢材质中交织着雪纺、乌干纱与蕾丝缎带以及合成材质的细线,或是弹性针织、印有硅胶材质图案的蕾丝以及树脂效果的凸花布,为香奈儿2014春夏高级成衣系列营造了一场材质的盛宴。
“你身上的第一个特征就是服装,它是你的第一个家。服装作为身份的象征也是我设计的工作中心,这也是为什么我对这份工作充满热情。”在我们与华裔设计师殷亦晴的对话中,她讲述了自己作为时装设计师的成长。