无论从哪个角度看去，肖斯塔科维奇与消费主义盛行的今天都是那样格格不入，像优美动听、高贵精致一类的评语对他的音乐来说全然失效。然而，当你带着特殊的心境走进他所编制的音响王国后，就会发现在音乐厅中竟还有一种音乐，让人欲哭无泪，欲罢不能。
还有什么比完美亮丽的裸妆更为精妙、复杂？精致裸妆、无瑕裸妆、立体裸妆，看似简单的裸妆如何变化？
巴西设计师是当今设计界广受瞩目的一群人。他们中的许多人在成名之前，从未曾离开过家乡。当地炙热的气候、熙攘喧嚣的街道，还有热情似火的人们，成为他们的灵感来源。“Brasil.It”巴西新生代设计师系列群展取名为“寻根”（Roots）， 选取三位本土设计师的作品，为我们带来了一幅生动的巴西新生代设计肖像。
想象着自己沿着两条高速公路飞奔到美国内华达州的黑岩沙漠，这里就像装着鼠尾草、尘土和石灰色的天然颜料罐，呈现出外星球般的地貌。黑岩沙漠是一个为传播艺术和灵感而生的独一无二的地方，对于相信梦想的人而言每年一度在这里举行的“火烧人（Burning Man）”户外艺术节无异于一次朝圣之旅。
大概没有什么人比意大利人更懂得所谓时尚和设计的真正含义了，在这背后，人们看到的是一条从未断过的艺术与人文的绵延长线。当我第一次参观意大利的学院画廊时，这里正在同时举办一个时装设计展，与米开朗琪罗《大卫》像同处一室的是一组红色的女装礼服系列，两者之间相隔五百年，却依然相映成辉。
热爱时尚与艺术的MO&Co. De Paris一直走在公益路上。今年，MO Art Program以首届MO_Art 儿童艺术夏令营拉开“2012年艺术慈善之旅”的帷幕。
伦敦V& A博物馆将在今年10月举办大型戏服展览“Hol lywoodCostume”，以好莱坞电影服装造型为展览的重心，展出近100多套经典的电影服装。当中包括默片年代的服装至近年的奥斯卡电影戏服。
大众文化产品通过各种处心积虑设置的细节暗示我们：你被偷窥或偷听了。被偷窥的焦虑无处不在，更让人焦虑的是，绝大多数时候你还无法证实或证伪。很难说到底是哪一种东西令我们变得敏感—不过，有人敏感过了头。
切• 格瓦拉大概能算得上是世上最偶像派的政治人物了，除了英雄革命者形象，他亦是反主流文化的象征，甚至全球流行文化的标志。
4月，因“阿涅斯•瓦尔达的海滩”影像回顾展去到北京中央美院。彼时，灰调子的校园里，正竖着托尼•克拉格（Tony Cragg）的黑色雕塑。螺旋状，迂回着向上，像根墨色的正在升天的大肠。这座名为“弯曲的思想”是克拉格21世纪初期的雕塑典范，自由多变，抽象不羁。总希望以“神的启示”而付诸作品的英国雕塑家将在9月来到上海，带着他近177件作品，包括大约50件雕塑和100余件画作在证大喜玛拉雅美术馆展出。
由中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”在8月至9月展出，展览最令人瞩目的是几个关键词“亚文化”、“青年艺术”和“未来展”的组合。而展览初旨正在于，对当今青年艺术生态做田野式考察。他们是如何与存在的世界发生关系的？他们处在未知数最多的时代，如何使艺术之火星星燎原，抵达那“野火烧不尽，春风吹又生”的彼岸？
资金充足的画廊可定期推出轰动展览，缺钱的博物馆则是有心无力，在这背景下，MOCA的人事任命显得尤为特殊：Deitch先生的流向恰恰相反，他放弃自己的同名商业画廊，去运营一个亟待重塑的非营利机构。而现在，正是那些自称热爱这个机构的人，把它推向极危险的境地。
Jil Sander品牌被收购再转卖的故事，真是听多少遍都不厌倦，2000年Jil Sander女士一气之下离开同名品牌，本想她也应该是要退休好好休息，怎料突然她又跟Uniqlo合作特别系列，然后今年更出人意表地回归Jil Sander品牌成为创作总监。不久前她在米兰男装周上展示了回归后的第一个系列，我们《周末画报》也赶紧找她做了个专访，以了解她“回家”后的新想法。
去798的人，总有一个困惑，就是到了这个地方没的吃，所以北门外的那家小馆开业之后，生意红火。如今，艺术区里面又开了一家“正经”餐厅，让人们有信心饿着肚子去798看展。
毫无疑问，现在已经跨入“微”时代。微博，微信，微电影等一一兴起。虽说它们并不是百利而无一弊，但因为方便快捷、简单直接，越来越引起人们关注。在艺术界，有一种“微展览”现象也悄然出现，西五艺术中心《夏天的十三个夜》便是一个十分有趣的个案。
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