时尚不是简单的买与穿、搭配与造型，这么多年来时装编辑在努力表达灵感背后的故事、设计之上的思考。时装从每一处获取灵感，也输送着灵感，有些时尚，是穿不上的。
由于他的专业知识，Charles Ratton 在艺术史上留下了自己的印记，特别是通过他对原始艺术的支持和推动，奠定了原始艺术在世界艺术史上的地位，受到艺术世界的认可。展览除了探讨Charles Ratton 对原始艺术的贡献外，还会展示那时期对Charles Ratton 有直接影响力的艺术运动：超现实主义。再加上他对科学的探索，以及对非典型艺术和古董的爱好，Charles Ratton 对艺术的趋势和口味有深远的影响。
特别的环境会吸引不少艺术爱好者以及美院学生，中心也希望以此为一块小小平台，让那些有艺术梦想的人们可以交流沟通，碰撞火花。不定期还会有一些讲座，请资深人士来与众人分享艺术体验。而爱安静的人也会喜欢这里，很适合看书发呆。
对于技术和人文主义之间关系的迷恋使得驻扎伦敦的设计工作室“三套车”（Troika）经常将技术运用与他们的艺术实践结合在一起，以此反映现代社会中包括文化、政治和哲学之间的互文关系的特性。他们以富于实验性的实践和设计项目形成一种跨界的方法将雕塑、建筑和当代装置等结合在自己的作品之中。而光线正是他们运用得最为得心应手的材质。
1968年Van Cleef & Arpels的Alhambra四叶幸运草系列一经问世便广受追捧，让四叶草成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝标志性的经典设计。
在为期三天的第55届威尼斯国际艺术双年展预展中，收藏家们乘坐超大型游艇前来，在圣马可广场上岸。水上巴士满载着美术馆总监、策展人和评论家。在接下来的六个月中，预计将有大约440,000名参观者麇集于这座宁静的城市参观双年展。由意大利策展人马西米利亚诺•吉奥尼（Massimiliano Gioni）策划的主题为“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace）的展览，在军械库和绿园城堡的意大利馆中举行。
我一直认为，画画是个纯个人的行为，对我而言，画画是一件快乐的事情，如同日常的生活，画画就是我的生活，生活给我提供着感觉。生活给予了我画画的热情，而且，这个热情日益高涨，画画已经成了我生命的全部，通过画画，我认知着世界。
上月在香港举行的巴塞尔艺术展(Art Basel 2013)，云集了国际顶级画廊与机构，展现了众多系列顶尖的现代及当代艺术作品，令人大饱眼福；而属于艺术创作的烹饪佳肴，也借此良机参与赠兴—作为巴塞尔艺术展合作酒店伙伴的香港文华东方酒店，在其文华扒房及酒吧，呈现了多款灵感源于著名艺术作品的创意佳肴，同样令人叹为观止。这是行政总厨Uwe Opocensky与他团队所创作的佳肴，一直以来，这种 “进步主义美食”在不断惊艳地上演着。
第一届上海国际电影节举办时，国产电影票房还没有破亿的纪录。还记得每次观摩完那些大师经典片，最自然的情绪，是觉得自己受了中国电影的骗。
WONDERLAND——魔幻仙境，也许你我内心都有这么一块尚未崩坏的地方。从上海当代艺术馆到台中美术馆，再到威尼斯双年展，2013年5月9日，STAYREAL终于登陆杭州，以“STAY.REAL.WONDERLAND 印.象.城.市”为主题在西溪印象城首度亮相，不仅将购物中心化身为你我心中的魔幻仙境，更以充满童趣的创作带领每个都市人，浪漫逃亡！
以往提到刺青，很多人会往不好的方面联想，认为只有不学好的人才会去刺青。但在我看来，刺青是一种艺术的表现形式，文身就像穿衣服一样，每个人都有自己的范儿，文在你身上的图案如果独一无二，那就是你的个性体现。
由生于印度德里的艺术家Reena Kallat创作的《无题“蜘蛛网/交织”》木造蜘蛛网状艺术品作为第一件与Dr. Bhau Daji Lad孟买市立博物馆合作的公众作品对外展出。作为一项长期进行的年度公众艺术计划的首站，由杰尼亚(Ermenegildo Zegna Group)策划的“ZegnArt 公众艺术计划/印度”，在前不久，拉开了它的帷幕。
由收藏家刘益谦、王薇夫妇共同创办，龙美术馆在2012年开馆之初就一直保持着超高人气。一万多平方米的馆中还设有图书阅览室、艺术沙龙、咖啡 厅等休闲设施，被艺术氛围感染之余，生活的气息也扑面而来。
纯粹的展览展示已逐渐淘汰于综合性艺术场馆的运营趋势，而因交通不便 或远离市区的大型艺术馆的兴起，让“去艺术馆生活”，成为今天都市人正在活化的娱乐方式。
这类新的艺术馆具有前所未有的综合性与多元化，打破了商业消费与艺术消费之间的空间界限，因此形成同样是前所未有的联动性与聚合力。
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