时尚与艺术的交融,从不曾泾渭分明,以艺术之名衍生的时尚产物无所不在。当置身于物质和精神的双重感受时,人们已经很难界定:究竟它是来源于时尚的魅力还是因艺术的绽放而变得更加璀璨夺目。迪奥2013秋冬系列灵感正是取自各界艺术家的经典作品,展现了时尚与艺术结合的非凡魅力。
由Raf Simons执掌的Dior正在经历一些变化,这些变化建立在无需过多解释的语言上:正如女性的线条之美、花卉之美、自然之美是无需解释一样。对美,人们总是无法抗拒,这是Raf Simons的聪明之处。
“艺术家喜欢让经纪人背上坏名声。可是他们没有我们怎么办?我们越卑劣,他们就越光鲜。永远别信艺术家满口谈大爱,也永远别相信正在谈价钱的经纪人。”这话出自莱布雷希特的小说处女作《名字之歌》中一位音乐经纪人之口,“永远别骗自己是因为热爱艺术干这份活。”
断裂处往往有水声,断裂带的文化多样性,正是它生命力的表达。
唐承华的抽象画始终如唐承华本人一样,在内核上一贯具有某 种庄严的理想意味。它没有抽象主义惯常的无序和疯狂,却颇有一些理性色彩,不主张虚无,却描述让人熨帖的哲学质感,心生平静的同时又被画作中些许冲突与微妙情绪所深深吸引。而一直将运用不同材质进行创作作为研究实践方向的他在这次关山月美术馆的个人艺术展中首次与皆一堂合作选择了羊绒作为媒介,由这种新的介质作为引子进行艺术衍生品的更广泛思考,唐承华继续走在探寻艺术未来更多方向的路上。
展览“时代肖像——当代艺术30年”于2013年8月17日在上海当代艺术博物馆开幕,展期约3个月,至11月10日结束。这是上海当代艺术博物馆开馆后第一个独立策划的大型展览,展览将以肖像为主线索,涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态,全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。
安迪•沃霍尔是20世纪最具颠覆性的艺术家,也是最大的一团迷雾—之一。他在很年轻的时候就颇有成就,30出头已在纽约商业插画和广告圈积累了相当的名声和财富。他毕业于卡耐基技术学院,那里的实用主义氛围对他有不小的影响
由7 月Jay Z 在纽约佩斯画廊6 小时《Picasso Baby》向“教母”阿布(玛丽娜•阿布拉莫维奇)的《 艺术家在场》致敬,到8月Lady Gaga为“阿布学院”的Kickstarter筹款当“铁杆学生”脱光拍录像,“阿布方法”突然成为流行热词。尽管所谓的跨界合作不过是双赢的宣传噱头,但“Performance Artist”一词是否得重新定义?
由K11 Art Foundation与意大利Collezione Maramotti艺术馆共同举办的Kaarina Kaikkonen装置作品展截至10月7日在chi K11艺术空间展出。站在两个几乎撑满了展览空间的巨大的衬衫阵之间,一边是女式衬衫,一边是男士的,从天花板到地板,组成一个半圆形的结构韵律,衬衫相互交接,酷似一艘大船。这件被Collezione Maramotti艺术馆委托创作的作品《我们仍将继续吗?(Are We Still Going On?)》用以纪念Max Mara曾经的服装生产设施。
她是一位跨界艺术家,她对自己的艺术创作从不设限,20岁旅德,之后周游世界。艺术创作对于她来说就是生命,不论生命进行到哪个阶段,艺术一刻也不能停歇,这恰恰契合HR赫莲娜对“极致之美”的追求与热爱,超凡艺术演绎极致之美,只为知其珍贵的极致女性。
居住在布鲁克林的Stephen Antonson和太太Kathleen Hackett合写了一本书《来自五金店的家》。这本家居指南详细介绍了两人如何利用五金店买来的东西,制作成各种奇妙的家居用品,包括水管零部件做成的烛台,排水管道做成的台灯等等。有趣的是,Hackett和Antonson正是在跳蚤市场、古玩店和庭院货摊上淘宝时相识并结缘的。他们都将尽可能少买全新的东西,变废为宝作为共同的生活态度。
在弱肉强食的商业丛林时代里,是存活称霸,还是衰亡覆灭,定位很重要!
提及凡•高,人们想到的除了那一朵朵金灿灿的向日葵外,就是这位年轻艺术家在自己生命之火最繁华的时候结束了生命,让自己永远停留在最灿烂的瞬间里。一百多年后的今天,凡•高博物馆带着凡•高的5幅名著高端还原作品来到香港,让那一抹金黄色点燃人们对于凡•高的记忆,也点燃人们理想的火花。
当你认为已经看到了Lady Gaga的一切,那么,你确实看到了。因为Gaga从不吝啬于展现自己的怪异与身体。最新曝光的短片中,她加入行为艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇艺术机构筹款号召中,全裸感受了“阿布拉莫维奇式方法”(The Abramovic Method)一系列经设计的伸展动作。顶着“以艺术之名”公布的视频,播放当日已筹得228,683美元,号召力强大到诡异。
每个人都可以是天使,通过机器让大家幻想自己是天使的摸样。