Prada作为米兰的核心品牌总能为整个时装周设定基调，Miuccia女士爱用的艺术手法此次以最直接的插画形式出现在裙衫上，而街头运动风的注入让艺术呈现出一种轻松幽默的姿态。这股down to earth的设计之风从新生代设计师中刮起，大有席卷下一季的势头，同样阔步走上运动之路的还有在本次米兰时装周备受关注的Marni。此外值得一提的，便是皮草世家Fendi与首次走成衣大秀的Tod’s都因新技术的加盟，让皮革与皮草这些属于冬日的材质呈现出新鲜的夏日模样，令人倍感惊喜。
网络巨擘亚马逊涉足网上艺术品销售，却未能交出满意的成绩单。
错觉是艺术的宠儿，没有错觉就没有艺术的升华。艺术家们在创作过程中对错觉的把握，决定着作品的灵性。是否能成为一件有意味和充满表现力的艺术作品，艺术家用难以捉摸的笔触，营造错觉，玩转一场幻想游戏。
生于武汉、现年29岁的DALeast是国际街头艺术界最受关注的涂鸦大师之一。
协同效应，不仅关乎“质”，还关乎“量”。有了良好的“质”的基础，你的数量游戏玩得也够出色吗？
龙美术馆自成立以来，依托其丰富的馆藏，举办了一系列的收藏展。近期推出的，则是由著名策展人黄笃先生策划的“亚洲线索——龙美术馆亚洲当代艺术收藏展”，这是该馆第一次展出其国际性的当代艺术收藏。这个展览，不仅显示出国内民营资本在面对更广泛的艺术市场时的自信，也试图通过策展人的学术梳理，展现其对于亚洲文化的认同与自信，以及对于多元化背景下的亚洲当代艺术的特征与趋势的把握。
近期参加的多个年度艺术展、时装展或设计展上，皆以电子游戏部分最吸引参观者。越来越多的博物馆（包括MoMA）及策展人坚信电子游戏将发展成为一种具艺术表现力的真实媒介。
狂书的姿态如何将来自不同背景的艺术家团结在一起。为了给这个项目增加支持，展览还纳入了一批20世纪现代艺术大师，比如杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）、塞•托姆布雷（Cy Twombly）以及弗朗兹•克兰（Franz Kline），他们的抽象绘画也运用了书写的冲动，尽管他们的作品中并没有文字。
精湛工艺、文化传承、时间考验，这些构成了奢侈品牌的根基，并由此衍生出每个品牌不同的基因。在琉园、昭仪翠屋、青木堂、曼古银的品牌故事中，我们能找到中国高端品牌走向国际的相同基因和不同轨迹。
2013年TAG Heuer与上海爵士音乐周三度携手，在申城上演浪漫爵士乐章。为期一周的演出汇集了数位爵士音乐人一展绝技。
在颁奖礼上，获奖者说着已经不太流利的中文，表达自己的创作理念。和其他参加展览的青年艺术家们一样，他们同为华人，却生活在不同的国家，有些甚至从未踏足过自己的祖籍地，据说有的艺术家借着此次展览的机会回来，终于有机会看看自己真正的故乡，激动得热泪盈眶 。
也许，这个时间才来到中国，对博伊斯来说已太晚了 。” 《社会雕塑： 博伊斯在中国》策展人朱青生教授在媒体发布会上如是说。“他在 1970 年代，曾经想到中国来，而且想到西藏，做行为和观念艺术。”
在本季纽约时装周中，时尚品牌Eckhaus Latta与艺术家Bjarne Melgaard的跨界合作Ignorant Transparencies以其独具一格的趣味概念吸引了大家的眼球。
具有百年历史的苏州老宅丁宅，如今已变身王小慧艺术馆。该展馆除常年陈设艺术家本人的雕塑、摄影等作品外，还将定期举办艺术展览，包括学术论坛、时尚生活美学系列等内容。
若果真要为时装史上从”古装” 过渡到”时装” 画一条线的话，毫无疑问一定是上世纪 20 年代，上承维多利亚时代与爱德华时代的瑰丽风韵，下启现代简约风格之始。 巴兹•鲁曼 （ Baz Luhrmann ） 改编拍摄的近期热门影片《了不起的盖茨比》 即是讲述发生在如此多彩多姿的时光里的故事。
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