在全民摄影狂欢的当下，摄影的“英雄时代”不再，摄影师终于意识到他们面对的问题不是风格、手法、技术或视觉语言，而是他们自身—如何将个人体验转化为一个时代共同的观点？也就是说，如何回归自身，并超越自身？这不仅是摄影师要思考的问题，也是每一个艺术家都要面对的问题。
42岁的阿尔及利亚观念艺术家阿德尔•阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）以善于将关于特定事件的著名意象转化为视觉表达而著称。他即将在卡塔尔多哈的Mathaf（阿拉伯当代艺术博物馆）举办展览“黄金时代”（L’age d’or），名称来自于一件同名黄铜镀金浅浮雕作品，上面是他的四个女儿，作品中洋溢的父爱传达出阿贝德赛梅更柔和温暖的一面。展览开幕之际，《周末画报》走访了他位于巴黎的工作室。
近日，上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办新闻发布会，宣布首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖7位入围艺术家作品展在上海拉开帷幕。
2013年9月，“迪奥精神”展览于上海当代艺术馆拉开序幕，以此向迪奥先生致以崇高的敬意。展览将悉数展出上百件历代迪奥设计师的最具代表性的高级定制服，同时还邀请著名摄影大师帕特里科•德马切雷（Patrick Demarchelier），以及中国艺术家刘建华、林天苗、邱志杰、严培明、曾梵志、张洹、郑国谷等人，以他们自己的方式诠释“迪奥精神”的艺术作品。
今年，第十五届中国上海国际艺术节的重头戏，大多落在舞蹈。作为艺术节压轴出场的来自瑞士洛桑的贝嘉芭蕾舞团，继多年前的《生命之舞》、两年前的《波莱罗之夜》，古希腊人的肢体美学延续至这一次到访，势必要重燃于马勒的交响乐中。与马勒一样，深受尼采哲学思想影响的贝嘉，早在1970年代就先后编排以马勒音乐为主基调的《流浪伙伴的歌声》、《爱情对我说》及《死亡对我说》。舞团艺术总监吉尔•罗曼又将这些重整为即将上演的《马勒之夜》。同时，该剧也是向已故天才舞者乔治•唐恩致敬之作。
巴西艺术家Caetano de Almeida近日于纽约11 Rivington画廊举办个展，展出其最近创作的大型纸上水彩和有关光学、色彩构成的绘画。
美术馆、博物馆给我们的印象总是安静的，观看静态的展品，也许有些音效装置艺术作品和光影投射的互动，也不过是远远地看着罢了。然而当音乐节搬进了艺术馆，这一切又会产生怎样的化学反应？
在境外，开博物馆名利双收，是个香馍馍，但一到中国，却变成了烫手山芋。为什么我们的博物馆那么无趣？更像一个照相馆或再现场景的蜡像馆，有些则成为了仓库！
Prada作为米兰的核心品牌总能为整个时装周设定基调，Miuccia女士爱用的艺术手法此次以最直接的插画形式出现在裙衫上，而街头运动风的注入让艺术呈现出一种轻松幽默的姿态。这股down to earth的设计之风从新生代设计师中刮起，大有席卷下一季的势头，同样阔步走上运动之路的还有在本次米兰时装周备受关注的Marni。此外值得一提的，便是皮草世家Fendi与首次走成衣大秀的Tod’s都因新技术的加盟，让皮革与皮草这些属于冬日的材质呈现出新鲜的夏日模样，令人倍感惊喜。
网络巨擘亚马逊涉足网上艺术品销售，却未能交出满意的成绩单。
错觉是艺术的宠儿，没有错觉就没有艺术的升华。艺术家们在创作过程中对错觉的把握，决定着作品的灵性。是否能成为一件有意味和充满表现力的艺术作品，艺术家用难以捉摸的笔触，营造错觉，玩转一场幻想游戏。
生于武汉、现年29岁的DALeast是国际街头艺术界最受关注的涂鸦大师之一。
协同效应，不仅关乎“质”，还关乎“量”。有了良好的“质”的基础，你的数量游戏玩得也够出色吗？
龙美术馆自成立以来，依托其丰富的馆藏，举办了一系列的收藏展。近期推出的，则是由著名策展人黄笃先生策划的“亚洲线索——龙美术馆亚洲当代艺术收藏展”，这是该馆第一次展出其国际性的当代艺术收藏。这个展览，不仅显示出国内民营资本在面对更广泛的艺术市场时的自信，也试图通过策展人的学术梳理，展现其对于亚洲文化的认同与自信，以及对于多元化背景下的亚洲当代艺术的特征与趋势的把握。
近期参加的多个年度艺术展、时装展或设计展上，皆以电子游戏部分最吸引参观者。越来越多的博物馆（包括MoMA）及策展人坚信电子游戏将发展成为一种具艺术表现力的真实媒介。
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