当谈到时装与艺术的关系，Olivier Saillard绝对是最有发言权的一人，这位巴黎知名时尚策展人、巴黎时尚博物馆Musée Galliera的馆长曾成功策划了Yohji Yamamoto、Christian Lacroix、Jean Paul Gaultier、Azzedine Alaïa等多场大师们的时装艺术展，并且对高级定制痴迷不已。在他看来，时装是一种形式的艺术，而他就像是一座无形的桥梁，将至美的时装与至真的艺术联结打通。
时尚往往以艺术元素为灵感来源,2014春夏设计师们继续持续了这股热潮，如Chanel用素描涂鸦和各种颜色的笔触重新演绎手袋和配饰，而Prada则直接把波普人像印在了时装上，营造出强烈的视觉冲击力。
奥斯卡•王尔德曾在百余年前断言，“任何艺术都是相当无用的。”然而，“了无一用”的艺术，正是当今时装人最可亲可靠的伙伴。纵览2014春夏时装，时装与艺术的交融——时装对艺术的索取和效仿，作为当季最重要特征之一，呈现多样化的缤纷局面。时装设计师宣泄着艺术热情。时装不止为艺术慷慨提供画布，后现代拼贴技法、雕塑及至装置都被引用为新的时装语言。时装和艺术之间，出现了交汇的巨大模糊地带。我们似乎可以想象，从现在至未来，时装将与艺术相伴相生。这，是行进中的时代思潮。
在当今这个消费时代，太多的人购买一件物品不出三年就要扔掉，而英国的年轻设计师Mirjana Smith用她“M”系列茶壶对这些过度消费的现象提出了警示。旧马口铁罐、茶壶、衣帽钩和图片挂钩的混血儿们将混搭风带到有点慵懒的下午茶氛围中，唤醒那些习以为常的感觉器官。
因为对那些被废弃在意大利亚平宁山脉的老东西感到非常惋惜，Andrea Zambelli和Nat Wilms于2009年开设了他们的古董艺术设计工作室“HILLSIDEOUT”。他们在从事家具修缮这门以古董家具学为基础的古老的手工艺的同时，探寻着如何在古董中加入创新材质让它们焕发出新的生命的可能性。
此次巴黎男装周上最让人印象深刻的跨界合作非Raf Simons在最新系列中与美国艺术家Sterling Ruby的联手莫属，这并非是两人的首次合作，却是火花四溢的一次。
刚刚去世的著名艺术评论家Arthur C. Danto认为，“艺术的终结”带来了一个完美的多元主义状态，艺术家获得了解放，可以用任何方式传达自己的思想。重读他的理论令人重新思考，在这个艺术与美学分道扬镳的时代，如何去欣赏一些“概念性”、“缺乏美感”的当代艺术作品。
白石老人的写意，以丝为底，以丝为笔，墨色晕染间瓜熟虫鸣虾子跳。巨大尺幅佛画铺展开灿烂一片，人物众多装饰繁复，万千经纬穿梭出广大的娑婆世界……织造出这一切美好的是缂丝。这种通经断纬的古老丝织工艺如今依然生存于苏州城中的一些作坊，如同等待破茧的生命，孕育着非凡美丽在当下绽放的时刻。
近十三年来，在美国人心中，演员詹姆斯·弗兰科（James Franco）是个标志。首先，他是好莱坞的一名演员，后来成了导演、编剧、画家、诗人、视频艺术家、Instagrammer、教师和模特。一直以来，弗兰科都在努力成为“全能艺术家”。他的作品横跨不同领域，受到各类观众的喜爱。尽管现年35岁，弗兰科感觉就像是传统好莱坞和欲推翻一切旧规则的网络一代之间的文化使者。本期《周末画报》将与弗兰科—可能是目前最具时代性的演员，面对面地探讨他的诸多项目计划及他在时尚界扮演的那些令人意想不到的角色。
作为世界上最权威艺术机构之一的纽约大都会博物馆，于2013年12月9日揭幕了一场万众瞩目的中国当代艺术展，题为“水墨艺术”。虽然这次展览冒险探索了新的策展领域，但是艺术品本身无法给大多数中国参观者留下深刻印象，它们既不特别“当代”，作为“水墨”艺术也不突出。博物馆对于非专业观众的责任胜过它挑战西方“中国当代艺术”定义的能力。
为了庆祝Land Rover路虎诞生65周年，Studio Job专门为路虎经典款汽车进行艺术改造，推出特别纪念版。这款汽车以非洲冒险旅程为灵感，格栅里有火舌，脖子上还挂着十字架项链，一个用施华洛世奇水晶做的犀牛角矗立在发动机前车盖上，行李架上还顶着一个大酒桶，就连车轮都被装上了蛋糕和缩小版的国会大厦，十足的迎新装扮。
本期我们与流行艺术组合Cr a i g&Ka r l工作室合作，为2014 年6 组人气新面孔进行插画创作。Cra ig Redman与Ka r l Ma i e r并不熟悉这些在中国有着激涨人气的面孔，从最初沟通到最终成形加上时差因素，也只不过花费了1个月不到的时间。他们俩天各一方，通过Sk y pe 进行日常交流，用重构的传统方式分解人像，诙谐风趣。
作为世界上最权威艺术机构之一的纽约大都会博物馆，于2013年12月9日揭幕了一场万众瞩目的中国当代艺术展，题为“水墨艺术”。虽然这次展览冒险探索了新的策展领域，但是艺术品本身无法给大多数中国参观者留下深刻印象，它们既不特别“当代”，作为“水墨”艺术也不突出。博物馆对于非专业观众的责任胜过它挑战西方“中国当代艺术”定义的能力。
100年前，Marcel Duchamp发明了现成品。100年后，你对无数个讨论Duchamp影响的展览和书厌倦了吗？2013年，费城美术馆的展览“Dancing Around the Bride”回顾了Johns、Rauschenberg、Cunningham和Cage圈，赋予这个令人厌倦的话题新生命。
2013，是自1987年来第一个没有重复数字的年份，寓意着在这个“钻石一代”当道的后互联网时代，一切都是无复制且崇尚个性的。自媒体与自拍文化的蔓延令个人标签无限放大，我们享受着无缝而充足的信息，又被网络隐私安全问题所困扰。时代的奇妙矛盾还体现在我们乐于回顾并重塑过往，为各种事件加上“Re-”前缀，同时也迷恋着充满未知的外太空；我们嘲弄“土豪”式的拜金主义，也将行为艺术视为文化噱头……就从输入TOP 15关键词开始，搜索并收藏一整年的精彩瞬间。
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