立体装饰、3D印花、宝石镶嵌的多层次风格不仅适用于时装,同时也频频应用在这些造型感配饰上,不但增添了设计上的趣味性,也成就了让人目不暇接的细节之美。
由纽约设计师Peter Allen与Carla Ross Allen一同创建的KnoWear设计工作室,一直都在思考设计与身体的关系,试图打破传统的思维定势与设计框架,挑战新的创作可能。
若将视野放宽,穿越时装的界限,一项由俄罗斯人德米特里·伊茨科夫发起的名为“2045 Initiative”的新实验让我们看到了突破视觉语境的3D概念,成为了一种延展精神的新进阶。
雅虎在时尚领域一直想要有所作为。可惜事与愿违,此前雅虎旗下的时尚网站SHINE就完全无法在竞争激烈的网络媒体中脱颖而出。
索尼正与曾导演过《贫民窟的百万富翁》的丹尼·博伊尔沟通,希望他能执导乔布斯传记电影。同时,也向影星莱昂纳多·迪卡普里奥发出邀请,希望后者担当主角。
在刚刚过去的米兰设计周里,日本设计工作室RyosukeFukusada与米兰设计师Rui Pereira推出了这组简洁温馨的浴室家具系列,名称叫做“切割的瓷砖”(Tile Sashi)。
Sergio Rossi再度横跨艺术界,通过全新设计的运动鞋系列,向19世纪70年代意大利先锋“Arte Povera”艺术运动致敬。
三岛由纪夫的名字有魔力。不仅因为他各种著名的作品,更因为他是一个将美学贯彻至人生的作家。
你可以信,也可以不信,但现在是微信的时代,什么都多少会有点真真假假的掺杂在一起的成分。
《西游记之大闹天宫》将于今年下半年在美国院线上映。
比利时新艺术运动代表人物Van De Velde,原始派画家Memling和巴洛克艺术大师Rubens,这三位伟大的艺术家就像一场秋风肃清了当时布满历史阴霾的比利时。
Verter 和Emanuela关注着如何以艺术的角度赋予作品以生命力,他们设计的作品几乎都不会只局限于单一的功能性,而是提供灵活多变的功用。
延续上一年的“未来2.0概念”,意大利设计教母Rossana Orlandi 在米兰市中心的Bagatti Valsecchi Museum第二次开展。
无处不在的社交网络工具,交织成庞大的信息之海。在这个信息如光速般传播的时代,只需注册一个Twitter账号,或是Tumblr和Instagram的页面,就能建立起你的私人移动在线艺术馆。而无数期待成名的时装设计师、化妆师和表演艺术家,正如雨后春笋般,通过社交网络获取着他们“十五分钟”的光辉时刻。
于巴黎装饰艺术博物馆举办的大型回顾展“Dries Van Noten–Inspirations”,比利时设计师Dries Van Noten勇气可嘉地逐一列举从业至今的诸多灵感来源。修女服饰,作为Van Noten曾经的灵感来源之一,其严整的裹覆感,令人联想起某种严格无比的苦修:庄重,严肃,禁欲,冰冷,拒人千里。今季,中国设计师邱昊的秋冬作品中出现了相似的美学趣味—胸部和腰际极具立体感的裹覆和加叠手法,昭示着自我蜷缩自我压抑的意识。