如何理解艺术，除了对审美的判断之外，更多的是以世界观与认识论以及对人生哲学的理解去理解艺术。
每次出现1980年代金史密斯艺术学院YBA艺术家群体的作品，迈克尔•克雷格- 马丁总会被人提及。他的学生中涌现出一批当今艺术界响当当的名字，因而现年73岁的克雷格-马丁被人们誉为YBA教父。他的两种身份—艺术家和教师—总是交替出现。在停止教学长达15年后，他“讨厌”人们先入为主地认为他不是个真正的艺术家。在个展开幕之际，《周末画报》在香港高古轩画廊与克雷格-马丁聊起了他的教学方法及艺术创作
法国东北部斯特拉斯堡附近，莱茵河畔青翠田园间，坐落着著名水晶公司的博物馆—Lalique博物馆（Musée Lalique）。如今，这座博物馆内正举行夏季展览“Lalique的水生世界”，带来René Lalique充满想象力的世界—蜻蜓、天鹅、美人鱼、水泽仙女、鱼儿、青蛙和海马，让参观者目眩神迷。包括约80幅绘画和20件珠宝在内的500件展品，不只表现了Lalique毕生钟情的水中主题，还展示了他擅长的诸多技术。
“创造力”是艺术与时尚相同的生命之源。2014年早秋，设计师们以艺术之名，赋予面料全新的生命力，用层出不穷的时装灵感为我们带来别样的视觉感受。
程然作品——宽银幕录像及灯箱摄影《信》（Always I Trust）于香港贝浩登画廊（Galerie Perrotin，群展“Forest of Illusions”）展出，标志刘嘉玲与影像艺术家的初次合作。今时今日的刘嘉玲，依然保有那张人们熟悉的美丽面庞，可她的表达和所为充满新意——怀着对新领域的强烈探索欲。她爱上艺术，她为之着迷。艺术，让她体味“超乎生活范畴和想象”的魅力。此次独家专访中，这位艺术爱好者，畅谈她的艺术品味和收藏。
极负盛名的Serpentine Galleries年度夏日派对于7月1日晚上7时至午夜在伦敦盛大举行。这场每年一度的艺术募捐慈善活动，今年也同样邀请来自世界各地的艺术界、时尚界、音乐界、电影界和商界名流共享盛会。
本期封面故事的影像作品出自年轻的影像艺术家程然。1981年出生于内蒙古的程然，毕业于中国美术学院，现因荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院的艺术家驻留项目而工作于阿姆斯特丹。作为新一代中国当代艺术家代表，程然正以自己独特的艺术语言和视角，获得来自全球艺术界越来越多的关注。
巴塞尔艺术博览会是艺术界日程表上最重要的一周。在这场盛会上，画廊主们纷纷将压箱底的作品留给巴塞尔，以期获得博物馆或收藏家的青睐。天价交易比比皆是，92,000名艺术爱好者观览由285家画廊带来的艺术品，艺术界的朋友们在这里相聚。
作为一名艺术家，劳拉•芭拉迪对于视觉形象的探索常常来自于埃及文化的根源，以及一种她对于自己选择主题的个人投入。她的作品常常是支离破碎的，好像在作品完成以后，尽管艺术家本人已经离开，它所表达的故事却仍然还在继续述说。然而，此次她受Dior之邀而为“迪奥小姐”展览创作的装置作品《西红柿和恰恰舞都别碰我》，向我们展示的则是一个梦幻、迷离的虚拟世界。
若论排场，可能没有一位艺术家能够与Jeff Koons相提并论。在不久前，这位世界上最知名的现代艺术家在纽约的洛克菲勒中心和惠特尼美术馆同时揭开了作品回顾展的帷幕。除了如糖果包装纸般绚丽的艺术品之外，纷至沓来的社交名流们，也将开幕式演绎成了卡波特的小说。
创意总监Angelo Ruggeri于2013年重返Sergio Rossi，还是回到了他曾经工作过5年的品牌，他发现Sergio Rossi这种“追寻传统与创新之间的平衡、创意与舒适之间的平衡、经典与现代品味之间的平衡”的DNA与他的设计灵性最为契合，而他本身对于意大利艺术的痴迷也令他重返之后的两个系列都充满了艺术之魅。Ruggeri说：“我希望为品牌带来的不是‘变革’，而是带着现代感的‘发展’。 ”
2014年6月19日，期待已久的“Miss Dior迪奥小姐”展览于上海城市雕塑艺术中心揭开帷幕。众明星嘉宾到场助阵，展览活动现场星光熠熠。此次展览以“Miss Dior迪奥小姐”经典淡香水为主角，品牌为此策划了一系列贯穿主题的服饰、香水和艺术作品的展示。其中，来自世界各地的16位女性艺术家用自己独特的视觉语言创作了艺术作品。
这是一幅张冰运用电子配件制作的曼哈顿高空全景。即日起至9月13日，Bottega Veneta上海外滩益丰•外滩源二层的艺术空间正在举办“虚构的快乐”。本次展览邀请了中国七位摄影家与艺术家，了解他们如何以摄影方式展现自己的想象力，以虚构的方式给出他们对于现代生活与文化的个人理解与解释。
“艺术家只不过是个人”，这是帕维尔曾经说过的话。这位1967年生于华沙的波兰艺术家，创作伊始就似乎在尝试“出走”：走出教室，走出美术馆，走出画廊，走出艺术家的身份……他用走出自己艺术家身份的方式，为普罗大众置换出更多的创作席位。
去年的一个夏天午后，闲来无事跑去了西班牙驻上海领事馆文化处，因为当时在进行西班牙艺术家安东尼•米拉尔达围绕“双城之味”所拍摄图片的图片展。所有作品除了摄影图片之外，还包括了手绘和视频等多种形式，手法多为对比，构图相同，取材相同，但内容却拥有那么多细节的差异，甚是有趣。细心观察之后你会发现，这些天马行空的艺术家们，将食物以同一个符号为思想变成图片时，食物就进入了另外一个领域：艺术。
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