诺丁汉大学当代东亚文化研究中心主任葛思谛（Paul Gladston）近年出版的《中国当代艺术：一部重要的历史》（Contem¬porary Chinese Art: a Critical History）一书，被艺术家王广义认为具有“史诗般的迷人品质”，其规模和严谨也印证了这一说法。全书分为四个部分，开篇就熟练地把中国艺术放在从古代到20世纪中叶中国与西方之间文化交流的背景之中进行考量。
4月4日晚，2015年香港春拍首个夜场——香港苏富比“现当代亚洲艺术晚间拍卖”专场拍出了6.03亿港元的总成交额。包括中国艺术家贾蔼力在内的9个艺术家打破了个人世界拍卖纪录。
当内战使他们的祖国四分五裂的时候，大多数叙利亚艺术家逃离了家园；而另一些人则留在了战火中的祖国，艺术为他们提供了战乱中的避风港。
社交网络的超音速式的铺展、泛滥影像的去真实化的迷幻力量，共同促成了亚文化对主流文化的前所未有的戏谑和嘲讽，且全面挑战并影响着当代艺术实践。本届纽约新美术馆三年展联合策展人Ryan Trecartin，作为这一时代背景下涌现的突出艺术家之一，其影像作品仿佛数字化世界中的狂欢，幽默地记录下它的嘈杂和无序。此次，Trecartin携手同样致力于反映“年轻模式”之种种可能的潮流预测机构K-Hole为本刊特别企划—以展览艺术家作品为创作素材，呈现出最错落有致的当代性：未来已加速抵达，过去被不断重新编排，“后网络” 不是网络之后，而是网络信息化的生活成为现实标配。
拒绝再与本国旧体制合作，也渴求在国际中彰显独立性与当代性—二战后的日韩前卫艺术体现了艺术家对自身文化的深切认知 。
“商业软件业的重大时刻来了。借助于云解决方案和颠覆性的创意，Infor计划未来三年内实现中国收入翻一番。”
首次改期至3 月的香港巴塞尔艺术展，在挖掘亚洲内部价值上更进一步
时装设计师亚历山大•麦克奎恩逝世5 周年，两个纪念展于伦敦重量级美术馆同期举办，这位时装鬼才的影响力还远未休止
香港艺术机构与画廊在香港巴塞尔艺术展期间频繁推出本地年轻艺术家的群展与个展
现实与梦幻分不清楚的感觉，这是费里尼的电影带给杨泳梁的感官刺激，他迷恋这种感觉。某种程度上，这位上海艺术家的所有作品，他的审美核心，可以用“梦魇”一词来归纳。《魇》是杨泳梁新近完成的艺术电影的名字，也是全新个展的标题。展览有两点对艺术家来说意义非凡，突破自我。第一，他的“数码山水”作品在技术上臻于完境，渐渐摆脱了数码味，更为自然；第二，他终于圆了导演梦，当梦想成真，如烟如气一般升腾，也便只剩下了魇。在沪申画廊的正厅，杨泳梁说：“我想每个人都有这样的感觉，很烦，不想与外界接触，但是又没办法不与别人发生关系。我拍的这个电影，把这种状态，把都市人的焦虑给放大了。”
商学院正在提升对艺术经济的关注度
由华侨城集团投资兴建的OCAT 博物馆群迎来第五座美术馆，将以学术研究为核心
自2013年全球最重要的巴塞尔艺术展登陆香港以来，现代传播集团即成为展会在中国大陆唯一的战略媒体合作伙伴，现代传播以多元优质的媒体组合尤其是移动设备的数字媒体、精准的推广渠道，在大中华区文化和艺术领域成为了最重要的推手之一。
新加坡欲成为一个整合泛亚洲艺术资源的平台
艺术买家不愿受宏观经济的影响，但置身于经济发展之外的设想却是不可能的
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