不久前，英国时装设计师Alexander McQueen的死讯，让无伦相关还是无关的人都陷入片刻的沉默与感伤。在随后的日日夜夜里，缅怀之辞不绝于网络，一个大相径庭的声音是如此沉痛：英国失去了一名创作英才。
新年伊始，丁小姐一家为了布置新居，准备购买一批墙上挂画。这一次，他们没有去一般的家居店或是印刷品画廊，而是选择了位于上海大拇指广场的证大•大成艺术超超市。这间以超市名义命名的艺术品仓库，最与众不同之处，在于它所陈列的艺术作品，均来自艺术家的原创真品。而这些艺术品的标价，也以极其亲民的姿态所呈现。1000元至5000元人民币的区间，涵盖了这里大多数作品的价格。但对于普通的收藏者而言，买一幅真品回家的价值，似乎远不止于此。艺术品走向民间，走向大众，也许是这个春天的新气象之一。
素描是一切造型艺术的基础，但在中国当代艺术市场里面，以素描为主的作品相对来说却很少，如今中央美院展出建院以来不同历史时期师生素描作品千余幅，浓缩了60年来这一学科建设和发展的历程，也许对于美院本身，是展现了他们独特的教学沿革路径、师承关系，甚至素描演变的逻辑，但对于整个市场来说，这可能是让素描作品提高被关注度的一个契机。
城市文化里充斥的各种暴力、话语权、归属感、自我迷失、道德底线失衡，是艺术家张大力20多年来的创作核心。
年末，上海的演出市场，看似红火但怎么都有炒冷饭之嫌。反而处于淡季的艺术圈，却意外地热腾起来。本期文化版，展开清一色艺术家访谈，还属少见。对于本文主角，常年生活于瑞士的上海艺术家邱节，想必熟悉者寥寥，就连画廊朋友也争相从这里打探其出处。自1989年，进入瑞士日内瓦美术学院深造，而后在当地成家立业的邱节，离乡二十余载，大部分的个展、群展也只在日内瓦市内铺陈，难怪重返故土，仍旧一张陌生的脸孔。不过，邱节若干大小不一的铅笔纸本画，让不少观众重拾童年记忆的光景。而艺术家的耐性、隐忍、寻根的矛盾情绪，亦在画中被戏剧化地挤压、翻腾。
杜与马，一对从事陶艺创作的夫妻，数年前来到一片有果树溪水池塘的山脚下，种菜养鱼建房子，日日粗茶淡饭，形同归隐。这似乎已经成了艺术家的某种套路了，坐在车上，在被高速公路两旁的景色搅得呆滞的时间里，我甚至为他们设想好了回答。又是厌倦了城市吧，想找一方净土，让自己能清净地创作。
作为世界上中国当代艺术作品最重要的收藏家之一，比利时男爵尤伦斯收藏的近2000件作品中，中国当代艺术的比重高达80%。几年前，尤伦斯淡出商界，将新家安在瑞士的小镇维尔比埃，将更多的精力投身于收藏这项让他兴致盎然的事情上。
使命与理想，是艺术界运转的砝码。它有虚晃的光芒，也承载着最坚实的心愿。对周大为而言，这是他十年 前接触艺术收藏，并走到今日逐渐隆起的信念。在艺术圈、收藏界、文化产业领域，26岁怎样都是蹒跚的姿态。 可是以华氏画廊艺术总监身份跟你聊“城市艺术生态”、“终极收藏家”、“文化产业中介者”的周大为，掷地有声 的言辞里，看见的是一个年轻人在拥有强悍的财富、精准的鉴赏力背后，务实的处世观。
被人熟悉的吴印咸是红色摄影家，不被人熟悉的吴印咸是艺术家。在众人熟悉的《白求恩大 夫》背后，吴老还有很多极其珍贵的、从未发表的作品，其中拍摄于1975年的《北京饭店》照片，真 实地勾起我们对三十年前京派风尚的绵绵记忆。
有关不同种类的新闻包括插画展、DamienHirst的艺术品商店、关于室内设计的一生、粮食袋起义、催生现代Lolita、中式时尚餐吧
如果泰特当代艺术馆（Tate Modern）的二次扩建工程不令人满意，那么整个伦敦会因此而脸红。因为无论是在城市中，在艺术界，还是在人们的精神层面上，泰特的地位都举足轻重。
《1Q84》有一个引人入胜的开场，足够让人像追看007 电影的撼人开场序幕一样。一切我们喜爱的村上春树元素都具备了：名牌的交代，音乐的品味，密集的镜头，古怪的司机。
“我的心曾乘着风，自由穿行梦想里，我沉默地祈祷啊，感受着你的光芒……”许巍一首《悠远的天空》，道出多少人对敦煌迷糊的膜拜。
时装与艺术的分界是个备受争议的话题，但无论结果怎样，在我们生活的今天，时装的大胆、丰富和创想力令人惊叹，同时愉悦着每一个人！
新完美主义（New Perfectionism），是壹号美术馆近期文化月的主打牌。发自内心，浑然天成的艺术作品，是他们近期邀约艺术家举展的座右铭。于是乎，一场来自英国伦敦的保罗•利萨克（Paul Lisak）和中国的Max Ma（麻文海）的艺术对话先行展开。一个用西方古典绘画的技法，匀出当代写实的影子；一个摄影出身的油画家，用鲜亮的色彩和讨巧的镜头语感，描摹纯朴民风。这可能是一次文化的交流，但更像一次未完成的“新完美主义”对垒。因为，艺术已然排在时尚，抑或商业之后。
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