在简洁、简约、less is more称霸的时代,明园的设计第一眼给人感觉就是五彩缤纷的乱,这似乎也是台北城市给人的第一印象,但这乱中是有秩序的。桌子和摆设品都不是钉死的,能随机地摆出不同的造型和位置,毫无章法可言的空间设计,其实能容许更灵活的使用。
巴黎时尚品牌Kenzo由日本设计师高田贤三(Kenzo Takada)于1970年创立,从2003年起由艺术总监Antonio Marras执掌,最近Kenzo推出一本非常值得收藏的书籍,展示其40年来的设计历史。
在西方,鉴赏专家善用精密仪器研究古典大师的作品细部,一只鼻子有36个角度,是时代造就的厚度。毛焰在苏格兰Dufftown绘画的新系列,有意渲染古典的氛围,是纯朴民风赋予的气质。靠近画框里的灰和蓝,把眼睛当作显微镜,直到潜入画中人性的深河。忧郁、悲凉、绝望,抑或藏在尊严里的五味杂陈。我们读到最平常的关系,在毛焰的笔下,一贯且照旧的唯美。 这位沉静的艺术家,近二十年来以肖像为圆心,节制地创作。他冷暖自知。在中国当代艺术掀起惊涛骇浪的泡沫之时,几乎是避世的坚守以待。在众人熟知毛焰的“托马斯情结”后,一种舒服、平静、天然也凝重的笔触与心神,在历经近十年的舒缓磨砺后浮出水面。
“低烧”艺术馆近日,在位于北京CBD核心商务区的朝阳区东四环中路红领巾桥地段,一家名为37°2,集创意、文化、产业为一体的艺术会馆正式开业。
2009年,吴冠中将56件绘画作品和16件珍藏的师友作品捐赠给浙江省人民政府和中国美术学院,并由浙江美术馆永久收藏。
合眼缘,是个极好的词语,其实就是一见钟情的另一表达方式。
如果要统计2010年使用频率最高的字,“馆”一定在前三。“馆内人”的生活和动作,如同在进行着一场排演—由此,上海成为2010全球视野中最大的一个馆,流动出来一件叫做世博会的作品,或者说是事件,每个人都成为了“在里面的人”。作为两年一度的艺术盛事,2010上海双年展早在一年前就决定要这样呼应城市文化—一个开放和流动的剧场,一场巡回排演的跨艺术事件。
去年,以色列卡梅尔剧团带来的《哈姆雷特》轰动一时。这片在中国人眼里,充斥战乱、动荡,恐怖主义横行的土地,同时也是满载文人、艺术家与音乐大师的国度。因为在世人惯性的思维里,以色列民族所拥有的过人才情与天赋,曾惊动了上帝,也惹怒人间的恶魔,并由此带来一场被历史永记的人间浩劫。《艾维雅的夏天》是吉拉·阿尔玛戈·阿格蒙(Gila Almagor Agmon)撰写自传体的小说。1988年被改编成电影,隔年在柏林电影节获银熊奖。此后,吉拉的演艺生涯翻天覆地。在上海话剧艺术中心刚落幕的戏剧版《艾维雅的夏天》,是吉拉自导自演的独角戏。简单的桌椅,黑色、空落的舞台上,吉拉一个人回到50年前的自己……这是她对患有精神病母亲的回忆,也是作为一个以色列人对纳粹大屠杀事件的回应。
艺术收藏家把私人收藏公开给大众,现在这样的个案已经越来越多,艺术作品应该属于个人还是属于所有人,这个议题早已被前人提及过无数次,始终别具价值的艺术品均身价不菲,并非寻常人能够负担,但艺术品存在的意义却是启发所有人,所以不少私人收藏家也逐渐把个人收藏公开展出。Max Mara的创办人Achille Maramotti也是一个好例子,但除了公开自家珍藏外,他更想到找来当代艺术家们创作出属于大众的艺术品,这样的想法实在值得大家参考。
Jean-Michel Cazabat, 来自法国的本土设计师,毕业于法国国立行政学院摄影专业,却拥有25年的鞋履设计经验。曾担任法国极负传奇色彩的Charles Jourdan品牌的时尚买手以及创意总监。麦当娜喜爱他的设计,并时刻通过鞋履感受着他对于音乐、夜生活、精致女人,以及美味烹饪的所有热情。
只有在法国,你才可能听到有人把一场艺术博览会比作是葡萄酒的说法。不过,在今年的法国国际当代艺术博览会(FIAC)上,已经有好几个巴黎艺术商都将此届博览会形容为一种“非常上等的葡萄酒”。
纽约时装设计师Phillip Lim近日亲临北京金融街购物中心连卡佛。此行Phillip Lim除展示他最新系列产品外,亦正式推出了与Lane Crawford独家合作的4X3.1多媒体项目,通过一扇红门, 观者随着Phillip Lim式女孩进入新的城市, 体验新旅程, 进入艺术家的思维灵感之源。
华为董事长孙亚芳因为任正非准备将公司传给儿子而传言正在办理离职手续,这与《盗梦空间》为接班人问题而引发的“植梦”讨论有异曲同工之妙。
证券投资、房地产、艺术品并列为世界公认的三大理财方式。当2009 年中国净资产(不包括主要房产)在100 万美元以上的富人总数已达到47.7 万人,位居全球第四时,这其中,涉猎艺术品投资与收藏的中国新贵的比例尚不及1%。2009 年,在艺术品拍卖市场上挥金12 个亿的刘益谦,当仁不让地成为当年全球风头最劲的大收藏家,但是他的名字都没有出现在这一年的胡润百富榜当中。
真以为艺术就是人类大同,人人平等吗?如果您这样想,您就太天真了。艺术界总有更好的艺术家、更好的画廊、更好的美术馆、更好的策展人,同一艺术家也总有更好的系列