久未露面的费大为这次现身第六届连州国际摄影年展。这位自称不太懂摄影的策展人，从决定介入之初，似乎就想带来一场全新的摄影革新。
纽伯格的一生成功地游走在艺术与金钱之间，他说：“我明白，金钱能够使这个世界运转但我不相信金钱，我知道，艺术无法使这个世界运转，但我笃信艺术！”他认为，把钱用于一个重要的目的—既让自己开心，又能帮助他人，那才是生命的真正快乐。
回首2010年的广州，创意园及艺术空间如雨后春笋般茁壮外露，除了重新独立后的时代美术馆外，惊蛰艺术空间亦令人期待。12月中，位于客村TIT创意园斜对面的惊蛰艺术空间正式对外开幕。“惊蛰”是24节气之一，当太阳到达黄经345度时，“惊蛰”开始，天气回暖，春雷始鸣惊百虫。
有人称他为“钢琴魔法师”“最神速钢琴王子”“钢琴帝”⋯⋯他一秒钟可以弹奏64个单音，仅21岁便签约环球唱片成为旗下最年轻的古典艺术家。在他之前，有光环下的郎朗，同门师兄则是钢琴王子李云迪，而新近在内地发行了首张演奏专辑《魔指》、到处奔波于独奏会的薛啸秋依然是个年轻无畏的少年，玩魔术爱摄影也会拉丁舞跆拳道，参加吴宗宪、张菲的综艺娱乐节目，大概亦是拥有两岸三地最多“90后”美少女粉丝的钢琴家。
通俗说法：写老上海，没人写得过张爱玲；拍老上海，没人拍得过王家卫和《乌鸦与麻雀》；画老上海，没人画得过贺友直。
如果要用展览勾勒过去一年上海当代艺术的现状，香格纳画廊的《有效期2010》或者外滩美术馆的《日以继夜》未尝不是一种选择。《有效期2010》是十年前同名展览的续集。十年前的《有效期》听上去还有些蛰伏者不知路在何方的自嘲，而十年后的续集显然有着汇报演出的意味。
Givenchy by Riccardo Tisci最新发布的2011春夏成衣系列的广告大片终于出炉，原以为将延续时装周上各猎豹的涂鸦印染印花或拉链，成片后倒看到了更多惊喜。
继2008年Hermès 与Josef Albers合作推出首个“艺术家的方巾”系列之后，本季品牌又邀请到法国艺术家Daniel Buren打造该主题的第二个系列—方巾上的纪念照。
对于时间的消逝，荷兰设计师Maarten Baas的解读方式最有意思，他从Bob Dylans的歌曲《Subterranean HomesickBlues》中获得灵感，用视频新技术结合剧场、电影，设计了一系列时钟计时。
“我是一个影子远离的村落，我从林苑的水井里，饮着上帝的沉默……”奥地利表现主义诗人格奥尔格·特拉克尔的诗句，好像苍白的画纸上，隐约显现的墨渍，勾勒的晃影，清奇也玄虚。张恩利的新作，有同样静谧的奢求。抬头仰望的“天空”，有大朵的树叶掩住每一处斑驳的入口。12幅“天空”系列，好像12只容器，“静物”系列的延续，装载画家作画时不为人知的秘密。迷恋表现主义，如同迷恋上海无需索求的速度与丰富，画家的心绪、气息、孤寂、游弋，连同上帝的祷告，选择在2010年的最后一天，集体沉默。
在2008年，木西开始自己的创作，静默的眉目淡然的少年，带着一对敏感优雅的鹿角。今年他的系列作品在画廊展出，也为村上龙作品的中文版绘了封面，一些人开始关注他，一些画作被收藏。木西发现一边做一份并不太忙的工作，一边按照内心所想，安静地创作是非常愉快而平衡的事情。在时下的节奏中，他会要求自己按着自己的步速，不疾不徐随直觉走下去。
或许大多数人并不知道，博物馆以及艺术品的灯光照明是件非常考究的事情。数年前有幸参观了一场以青铜文物为主的大型展览，对于这些价值上百万的古董，策展方显然是缺乏足够的照明经验，抛开展馆内的照明系统是否有考虑参观者的观看效果不谈，单就是那几盏对着展品的热灯就足以让人心惊胆颤了，于是，当灯光概念设计师这个陌生职业出现在国人面前时，疑惑便是最自然的反应。
一直期望刷新过去的连州国际摄影年展，今年终于等到了一位他们期待已久的策划人—尤伦斯艺术中心前馆长、当代艺术策划人费大为，并由他出任总策展人。这次的加盟，为连州带来了一场前所未有的革新，这对于已经举办到第六届的连州国际摄影年展而言，无疑是一次美妙的转折。
2010年对传奇的香港高级时尚名所JOYCE而言别具意义，作为时尚先锋与亚洲潮流重地，JOYCE今年即将迈进第40年。为庆祝此重要里程，JOYCE将举行名为“A Journey in Fashion”的展览，以前所未见的方式，结合时装、艺术与科技，展现时装精神。
艺术家Jonathan Meese说：“这是世界上最好玩的游戏，我相信艺术的总体力量，我认为有朝一日艺术将统治整个世界。”他在迈阿密当代美术馆举行的个展是这次庞大的迈阿密艺术博览会最轰动的活动之一。
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