许多人面对晦涩的影像视频，10秒钟内就打哈欠。中国影像艺术的语言在今天依旧潜伏诸多密码。1分钟的时间，要尽述观念，连接现实，匹配艺术，最好在打开深思窗口的同时，让来访者恍然，再觉醒。太难。影像相比绘画，有更多需要跨越的知识盲点，对观众有要求，同样于创作者，也请不要摆首弄姿为前提。
“CIGE”与“艺术北京”这对宿敌的博览会擂台战又在春天里准时鸣锣，只不过这一次的结果早在预料之中，艺术北京显而易见地优于CIGE，胜出得比历年都更加明确。
大象给人的感觉，和他的身材一样，沉稳而踏实。
“谁会是下一颗艺术新星？”艺术界新陈代谢的速度频繁，“年轻”意味着关注未来，拥有更多的筹码与可能性。
4月底，华裔澳大利亚当代艺术家关伟在深圳OCT当代艺术中心举行了个展“魔咒”。
被称为“ The Party of the Year ”的Costume Institute Gala纽约时尚艺术盛典，于美国时间2011年5月2日在纽约大都会博物馆举行。
4月3日在香港苏富比2011春拍专场“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓—当代中国艺术的追本溯源”， 张晓刚的油画《生生息息之爱》以7906万港元(人民币6655.3万元)成交，创下当代中国艺术品的世界最高拍卖纪录……
这是全新的中国国家博物馆与品牌的首次合作，也是Louis Vuitton进入中国20周年的序幕，“路易威登艺术时空之旅”（Louis Vuitton - Voyages）将于2011年5月31日至8月30日在中国国家博物馆开展……
在《盗梦空间》中，昔日的帅哥莱昂纳多气定神闲地向小罗莉展示梦境的世界，弹指一挥间，天崩地裂，小罗莉佩服的眼神估计也恰好反映了观众的心理情绪，弹眼落睛。梦境空间所引发的想象让我们弄不清是真是假……
无际的田野、空幻的叠影、舞动的身体、虚实莫辨的记忆显影和仪式般的生与死……出现又隐没在细江英公作品中的，正是这样似是而非的虚无。在战后的60年代，这个艺术家的传奇作品，曾刻写了一个时代的挣扎与彷徨……
如果说2009 年陈薪伊导演的《艺术家的生涯》与意大利威尼斯凤凰歌剧院原装进口的《蝴蝶夫人》都已经是国家大剧院舞台上获得普遍好评的普契尼歌剧经典，那么在北京，普契尼盛年期的三部巨作只剩下最成熟的《托斯卡》还缺乏一个令人信服的舞台诠释……
大英百科全书中标示着“Art Deco”的字条里读到这样一段话：伴随着 19 世纪末期全世界范围内的工业化进程，受到从古典艺术中萌生出的现代艺术流派，例如新艺术运动、包豪斯、未来主义与超现实主义的影响。
尽管当任何形式的艺术进入成熟期后都会出现重复性较高的作品，雷虹却不认为目前的抽象艺术作品中存在着重复性，尤其在中西方作品之间。他向来注重“内观”，说道：“从创作基础来看，形式感和情绪的表达都是相似的。之所以用方形系列作品参加这次展览，是因为前段时间在纽约看到很多研究性的抽象艺术展。我发现，当艺术走到一个阶段，必然会出现相同的形式感和表述方式。”
最近在纽约大都会博物馆的一次展览中，Prince先生与Jack Goldstein、Laurie Simmons、CindySherman和Sherrie Levine等涌现于1980年代的艺术家群体，同被归为“Pictures Generation”（照片世代）的一部分。
可以引起人心里愉悦、视觉冲击的事物都可以定义为“美”，美的极致表现就是艺术。文字之美有两类：一类是字形上的美，如中国书法中的草行篆隶在视觉上就能给人以美的享受；另一类则是含义上的美，如唐诗宋词蕴含着画面和情绪，在语义的表达和情感的传递上让人感受到美。
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