艺术如同一种独特的花朵,只生长在山崖的某个高度。想要摘一朵沾露的花朵也许并不容易。“全球通艺术季”把艺术这朵独特花朵的种子洒在我们的身边,润物无声地滋润我们的生活。在这里你可以感受到喜悦与激情、壮丽与澎湃,抑或行云流水、轻松怡然
《ArtReview》11月号的2011年Power 100出炉,如果删掉第一位及香港的,来自内地的只有在12月即将当上尤伦斯新馆长的田霏宇,排名84,成为内地唯一可见代表。
说起日本美学,多会想到幽玄、孤寂、淡泊的意境。即便在京都著名的西阵织锦的华丽服饰上,铺满黄金、白银、翡翠、琥珀等穷奢极侈的材质,依旧无法遮掩手工艺人背后穿针引线而出的苍凉、淡漠与哀忧之情。大和民族如此独特的美学观念,或许就如艺术家益田芳德所言:用触觉感知记忆,用视觉、味觉唤醒记忆;用静物表现预感、一种潜在的意识……
渡口在巨鹿路一隅聚集读书青年,栋梁和the hive肩挑推广独立设计师的重任,Helen lee及乐天陶社,这些从田子坊走出来的设计师及艺术家,在这条马路寻找新的与这座城市的契合点,还有Essence,它在洋房里延续老上海的法式情结,而窝,则藏在弄堂里,等待着人们发现它的那杯热卖巧克力。巨鹿路富民路,泛着浓浓生活情趣的两条马路,十字交叉,圈出当下城中最为鲜活的一幅文艺街景。
艺术大师的作品真的离我们很远吗?走入这家艺术商品专卖店,或许这样的念头就会有改变。MOMO ARTSHOP是禾山艺术旗下的艺术品零售品牌,也是崭新的、面向广大的客户群体的艺术品销售平台。“Touchu Art,Touch Life!”是其宗旨,这里让人们有机会将优秀的艺术作品融入各自的家庭,进入平凡生活。
大多数时候, 习惯于消费者身份的我们,思维定势于欣赏人造物带来的感官和使用价值
任何人造物,都有它的前世今生,也就是说,有它自己的故事。
我们探讨美学、艺术、时尚、文学、诗歌,不断创新引领这个时代的精美杂志是我们的期盼,而现代传播则是为这些价值理念而生。
佛罗里达国际大学通过展览“The Wolfsonian”研究了从20世纪中叶到目前为止法国设计师们提出的自由、平等、博爱文化。展览由法国国家视觉艺术中心举办,展出直至2012年3月26日。
在西方现代艺术史的文献中,雅尼斯•库奈里斯(Jannis Kounellis)是一个无法绕开的艺术大师,作为“贫穷艺术”运动最具代表性的艺术家之一,他的一些作品已被认为是艺术史的重要节点。库奈里斯惯用煤炭、钢板、铜板、麻袋、木头等材料和方法,始终坚持朴素、自然、原始、诗意、戏剧与人性的美学原则,通过改变日常材料的形态来激发或唤起人的情感和记忆,揭示人所积淀的思维经验,并赋予它们隐喻含义和象征意义。
美国钢琴大师穆雷•佩莱西亚,1972年就获得了英国利兹钢琴比赛第一名。只看此一项,便可明白其在钢琴界的地位。2011年,穆雷•佩莱西亚亚洲巡演首站便来到了广州大剧院,这也是他第一次来广州。抵达广州当天,下着大暴雨,导致飞机晚点,原本计划下午4点半的采访推迟到8点。佩莱西亚拖着疲惫的身体,在晚餐前接受了我们的采访,诉说了他对音乐艺术和钢琴演奏的一些看法。
Gucci同名博物馆的落成和开幕,为Gucci带来了足够的信心和如美第奇家族般的影响力,可与世界上那些最具影响力的建筑物与艺术品相媲美。这一坐落在品牌发源地佛罗伦萨的Gucci博物馆位于14世纪的历史建筑Palazzo della Mercanzia中,馆内标志性的典藏品再现了品牌90年来的发展历程,从最初的竹节手柄包和印花旅行箱,到带有Gucci标志性线条的1979款凯迪拉克轿车及大量的奥斯卡礼裙,使Gucci博物馆成为游客欣赏杰作的一个全新地标。对于任何一个时尚爱好者和国际明星来说,这都是一次千载难逢的机会。
“敦煌艺术展”落脚在偏远的上海世博会纪念展临展厅,面积不大,精品不少。在敦煌研究院的领导班子眼里,每天造访人数不过五六十人的稀疏景况,事实却出乎意料地闹猛,双休日已过千人。看来一向崇洋的上海人,终究也是爱国宝的。
没有艺术家会拒绝一大笔钱或者一个大人物伸来的橄榄枝,只有一种情况例外,那就是拒绝会获得更大的乐趣。而能获得拒绝的机会的艺术家,肯定具备了拒绝的资本。
艺术一直是Swatch最重要的DNA。今年,Swatch把它的艺术理念搬进了威尼斯双年展,更是与雕塑家Jean-Michel Othoniel合作,将令人惊艳的玻璃串珠的艺术跃上腕间。