2011年备受关注的GLASSTRESS玻璃艺术展，日前来到纽约艺术与设计博物馆ＭＡＤ，再一次聚焦玻璃引发的新生艺术形态。该展览将持续至今年6月2日。
评论家惯用大师的名字指代其作品，比如“这是一张Newton”，而不是“这是一张Newton的作品”，就好像Newton现在逐渐成为一类时尚派别似的。在时尚摄影领域，这类大师不多，他们的作品风格极端统一和个人化，以至于我们一看到属于他们风格的作品便能直呼其名。LillianBassman可以算 是其中一位。
2月12日，希腊雅典，警察走过一栋遭纵火的建筑。警方表示，约8万名示威者聚集在该建筑附近抗议。此前，希腊议员批准了一项艰巨的旨在避免违约的紧缩方案。
艺术家被认为是最接近神的人，艺术，是让人通往圣洁殿堂的道路。但抽象艺术大师安东尼•塔皮埃斯却用他的艺术告诉我们，艺术，应源于生活真实，应是人类思想升华的结晶，即便出处卑微。
你对创作者的工作室有兴趣吗？如果可能，你最想窥探谁的工作室？
2011年底，艺术家范勃的个展“曳游”在广州大剧院当代馆举行。这是他时隔4年后的个展，展出 了新作《木言系列》。个展结束后，我们约在他位于广州美术学院的工作室中畅聊，聊得最快乐的 是他最爱的古玩收藏，说到范勃的画作，一切要从收藏说起。
美国当代艺术家和先锋音乐 家迈克•凯利（Mike Kelley，1954年10 月27日~2012年1月31日）离世
继上季的韧性和中性风格之后， 2012年春夏似乎预示着更女性化及性感妆容的复苏——皮肤散发着健康的光泽。
Heather Peak和Ivan Morison合作的 作品如同与材质、历史、地点与实施过程的 一个艺术盟约。他们联手创作的 各种巨大“飞行物”，犹如天外来客。
“变形记”：让-保罗•古德作品展
借用手头现有的工具来美化自己的体形，而不 是变成自己外表的一个奴隶—这是女性的 一种职责。
既然有“游吟诗人”的存在，那么弗莱德•科莱伯格就是“游绘画家”，曾先后在纽约、罗马、莫斯科等地做驻场艺术家，形成在印度庞蒂舍丽和巴黎间“双城生活”的格局。
在法国里昂大酒店的中庭，一道片片白纸构成的光线之流被狂风吹散在空中，翱翔在冬日的黑夜。它们是英国设计师Paul Cocksedge为一年一度的里昂城市灯光节创作的装置作品。在Paul的手中，光线成为一种触手可及并且极具可塑性的物质，而不再是仅仅被封装在玻璃灯泡中或者霓虹灯管中的光亮。
让我们迎合一下末日预言：假设艺术世界在2012年终结会怎样？即使没有世界终结的威胁，我们仍需为钟爱艺术的人们，为每个关切人士之利益，用心探讨艺术世界的美好明天。
在有着文身历史的日本，偏爱身上“入墨”妖媚女子的图案。色彩、线条的排布就像男人无限蔓延的欲望，带给肉体变相的享受和自恋。
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