虽然H&M频频邀请大牌设计师合作已经不是新鲜事， 但这次Marni——这个以低调著称的高级时装品牌也出现在了合作的名单上时， 我们依然有些吃惊——这意味着这个昂贵、工艺精湛 令许多人趋之若鹜的意大利品牌也将走入更多人的视野， 并且有机会将它特有的艺术花纹图案穿上身。 正当大家欣喜并心存疑虑的同时， Marni的设计师 Consuelo Castiglioni就在这次的独家专访中， 告诉了我们她选择H&M的原因以及她对快速时尚的看法。
作为全球艺术界历来最受瞩目的盛事之一， TEFAF选址荷兰名城马斯特里赫特， 这里曾是1992年欧盟条约的签署地， 促成过欧元的诞生。 今年3月16日~25日， TEFAF在这里迎来 25周年庆典。在过去的25年里， TEFAF从最初仅有97件展品， 发展到如今拥有来自世界各地的 260家艺术代理，其藏品的种类， 也从最初的古玩、古董、原始艺术和 古典大师名画，拓展到如今 兼顾现当代艺术作品和前沿设计。
过去20年里，Anthony Dunne 和Fiona Raby一直在探讨一个希望与恐惧并存的乌托邦空间。涉及的话题有关商业世界的未来预测，有关人类的生存模式。这听起来如科幻小说般不靠谱，但这对艺术家组合用饱含科学底气与设计欲望的作品、系列展览向人们展示了一个可以感知的真实世界。
在去年12月的巴塞尔迈阿密海滩艺术展上，Bally发布了期待已久的BallyLove#2特别珍藏版，以及一系列艺术玩味的男士及女士奢华鞋履、配饰和时装。
中国发达城市现在的“晚婚”“不婚”“剩女”现象都说明了一个事实——跟上一代人比，如今男人女人作为个体都有钱了，基本的物质生活要求都满足了，对感情婚姻有了更高的要求。
肖像、风景、静物，是绘画课堂上永恒的讲题。在民生现代美术馆的前额高挂“开放的肖像”牌匾，预示2012年，该美术馆在当今艺术漩涡中将继续探讨肖像绘画的命运而摆上的展览式讲堂。而形容词“开放”与名词“肖像”的并构，指向的人群不仅仅是观众，更应是在漩涡中淘金的艺术家本人。
1.0版的致富逻辑是依靠自身的奋斗，一分付出一分回报；而2.0版则是资源的整合，回报呈几何式增长，优秀的“人脉关系”在扮演着通向超值回报的桥梁角色。
年轻的艺术家宋洋因涉猎范围广泛，被媒体称为“难以定义”的艺术家。他创作的作品除了油画外，还包括漫画、视频、音乐等。3月10日至24日期间，北京今日美术馆为他举办“badgirl海洋之巅”个展，在超过1200平方米的空间中，宋洋的各种类型的作品，包括油画、雕塑、影像、摄影、声音艺术，甚至话剧，相处于一室，相互对话。
法国影片《艺术家》在今年的奥斯卡颁奖典礼上一口气拿下5个奖项，它的大出风头，令许多人感到不解。可是，《艺术家》如果颗粒无收，可能会让人感觉更压抑。
为了一睹日本艺术家村上隆最新超大型展览，我坐了15小时飞机，来到卡塔尔多哈。为何我飞越半个地球，去看那些我基本早就看过的画作？也许是因为，据英国广播公司报道，卡塔尔过去五年悄悄投资了12.5亿美元于艺术（我打赌实际数字是这两倍），还因为卡塔尔部分地促成了当前艺术市场疯狂的活跃。
对女性艺术家来说，编织手法是再寻常不过的技巧，也最多见。
她说过：“我是生命的旁观者，我来到世上，就是看一棵树怎么生长，河流怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”
22年前，靳宏伟远渡重洋至美国马里兰艺术学院摄影系深造，系主任杰克问他是否知道中国以外的世界摄影家，他只能说出Ansle Adams及Cartier Bresson的名字。如今，靳宏伟的作品已被好莱坞电影明星毕诺•雷兹等一批美国人收藏，并有4家画廊代理。近6年来，他开始收藏20世纪世界近百位著名摄影大师作品。去年，名为“原作100”的巡回展于中国美术学院美术馆首展，2月中，“原作100”巡展至广东时代美术馆，为大家展现原作之魅力。
白日里，她们在银幕上演绎别样人生，在时尚界指点江山，在咖啡馆奋笔疾书，在夜间，她们穿上摇摆的舞裙，在爵士酒吧里轻歌曼舞，享受这最美的光景。她们才华横溢，成为第一批成功的非传统女性，如果将目光回溯到那个时候，我们会发现当时这些女人们活得比现在的还要精彩。
珠宝设计有时候就像是一对矛盾的结合体：既以经典传世为己任，同时也有所谓的当季流行。不过也有一种风格能够中和这一对矛盾，那就是装饰艺术ART DECO。从其最初诞生的1920年代至今，虽也经历了沉沉浮浮，但却真正长盛不衰，且每一季都有来自各大品牌的ART DECO风格新作。
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