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2022濑户内国际艺术节新看点,让海洋与艺术共生

摘要: 不能去看海,那就把海边的艺术送给你




自然的海洋,生活的艺术,当这些美好的存在相遇时,濑户内海艺术祭就诞生了。在原研哉操刀设计、上田义彦掌镜拍摄的主视觉海报中,三年一度的2022年濑户内海艺术祭如期拉开序幕,以海洋艺术渲染岛屿的热情、生活的希望。再次登岛的观众们,将会邂逅许多全新的艺术风景。

 

走进安藤忠雄的最新建筑

30年前,当建筑大师安藤忠雄带着“自然、建筑与艺术的共生”的理念登陆濑户内海直岛时,一场跨世纪的建筑巡礼重塑了岛屿文化,蔚蓝的大海边,一座座艺术空间或是拔地而起、或是掩于地表,以恰当且自然的方式给人以惊喜。

 直岛当代美术馆(Benesse House Museum)地中美术馆(Chichu Art Museum)李禹焕美术馆(Lee Ufan Museum)

从直岛当代美术馆(Benesse House Museum)开始,安藤忠雄陆续在直岛设计建造了九座建筑体,其中包括“住进艺术中”的贝乐思之家酒店(Benesse House Hotel)、隐藏于地表之下的地中美术馆(Chichu Art Museum)、位于缓坡山谷之中的李禹焕美术馆(Lee Ufan Museum)等。而在今年全新亮相的Valley Gallery位于李禹焕美术馆相对面,延续着“自然、建筑与艺术的共生”。

 

Valley Gallery的设计概念来自祠庙,安藤忠雄解释说:“就像神社一样,我们的目标是让建筑具有特定的空间性,作为人们的某种精神支柱而存在,即使是在较小的规模上。”

他把选址放在了山谷底部,尽可能保留了现有的地形和树木,充分利用原址的潜力,整座建筑由棱角分明的钢造屋顶和梯形造型的半户外混凝土组成。钢造屋顶像折纸般折出了两个三十度角的开口,自然光线悄然入室,四季之感也透过两个开口变得敏感而共情。

 

在安藤忠雄所创造的微观世界里,Valley Gallery更像是一个小而深邃的空间,拥有视觉之美的艺术作品穿插其中,与自然的光、温柔的海风相互作用,营造出岛屿独一无二的艺术气息。

 

漫步在蜿蜒的入口小径上,可以看见Valley Gallery室外场地所呈现的一整面镜面球体——这是草间弥生的大规模装置艺术作品《Narcissus Garden》。这个作品从2006年开始就在直岛展出,此次搬迁至新场地,扩大了展出规模,视觉上更为震撼。

 

在《Narcissus Garden》附近,还有小泽刚的作品《Slag Buddha 88》,艺术家利用非法工业废物经过重新处理而成的炉渣,制作了八十八尊佛像,以艺术语言呼吁人类对环保问题的重视。

 

感知杉本博司的海洋哲学

海和摄影有什么共通点,在日本摄影师杉本博司看来,它们分别用动态于静态的形式记录了时间。他曾在热海到小田原的湘南列车上看见了海原风景,后来以此为灵感不断拍摄《海景》系列作品,透过摄影艺术表达时间的变与不变。而濑户内海的那片蓝、直岛的岛屿情怀,也让杉本博司在此留下了他的足迹。

 

他曾以摄影师的身份参与了直岛本村地区的艺术计划,对当地空置房屋进行改建。在今年的濑户内海艺术祭中,倍乐生之家带来了全新的艺术空间——杉本博司艺廊 时间的回廊,此次展出了杉本博司大量早期作品,其中包括《海景》系列的启发作品《华严瀑布》(華厳の滝)。

 

“虽然被称为摄影家,但我一直在处理水、空气、还有光线等元素,我认为建筑也是类似的艺术。”近年來,杉本博司在摄影之外的领域不断突破创作的可能性,探索着时间的真谛、形而上的思想。

此次展览,除了杉本博司标志性的摄影作品外,还会展出由他创作的设计、雕刻作品,备受瞩目的户外艺术装置《闻鸟庵》也来到了这里。

 

《闻鸟庵》的设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想,开放的庭院、封闭的玻璃盒,看似外形简单的茶室,实则富有深刻的哲学意义,杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。曾在威尼斯、京都展出的《闻鸟庵》,此番会把那份“漂流的优雅”送给直岛那片海。

 

艺术新作,为岛屿带来新生

2022年濑户内海艺术祭的春季展览出现了许多新作品。其中就包括了俄罗斯艺术家Leonid Tishkov 以月亮为主题创作了《The Way to the Moon》系列艺术作品,艺术家认为“有时我们应该离开地球,像宇航员一样,在月球上寻找和平”。

 

Leonid Tishkov的作品散落在沙弥岛各处:上浦城废弃的公交车站、旧沙弥小中学校、校外临海的空地、海边的灯塔……Tishkov以录影带、摄影作品、月球雕塑、拎着行李的宇航员装置等形式,邀请观众与星际旅行者对话,在濑户内海边开启一段前所未有的月球之旅。

 

在犬岛,艺术家大宮恵里子在跳盂兰盆舞的地方,把岛上的花变成了巨大的“花精灵舞者“,带来全新作品《INUJIMA艺术约会》,人们可以走近触摸这些花朵,发现藏在叶片背面的心思。

 

在男木岛,壁画家真壁陆二带来了新作《男木岛小巷壁画计划 wallalley /涟之家》,在艺术家眼里,海洋是五颜六色的,他在渔港仓库的墙壁上贴满了不同颜色的亚克力板,展出期间还会邀请观众一起参与创作,描绘一座彩色的岛屿。

 

在丰岛,澳大利亚当代艺术家和建筑师双人组Heather B.Swann + Nonda Katsalidis演绎了新作《梦想海洋的人之所》,作品以渔网和浮木为灵感设计了一把“长椅”,同时赋予作品某种生物形态,表达岛民、大海与天空的连接。

在小豆岛,擅长以铁为媒介创造空间的艺术家青木野枝完成了《空之玉》的创作,登上寒霞溪的高峰,可以站立在铁铸的球形瞭望台上感受濑户内海的治愈。


在海边

寻找更多生活的艺术

 

在2022年濑户内海艺术祭开启的同时,许多海边的艺术也正在发生。如果此刻还不能去海边,那我们就一起沉浸在海边艺术的氛围中,接受夏日、大海与艺术的治愈。

 

海边乌托邦

作为国内海洋艺术的聚集地,阿那亚的2022夏日蕴藏了许多惊喜。瑞士艺术家希尔维·夫拉里在中国的首次大型机构个展继续在阿那亚艺术中心展出;UCCA沙丘美术馆呈现群展“后视景观:一段关于所有权的旅程”,汇集九位艺术家基于各自研究和实践的场域特定创作。6月16日起,阿那亚戏剧节将与大家见面,以“瞬间和永恒”为主题带来一场场精彩剧目,海边日生日落的光影变化恰好呼应了戏剧世界的绚烂多姿。

 

山海之间的自然灵气

在现代主义建筑大师槙文彦的笔纸之间,海上世界文化艺术中心面朝平静的蛇口海湾,背靠秀丽的大南山,以 “城市艺术品”的形态,赋予了深圳当代文化力。初夏之际,荷兰传奇设计双子星Viktor&Rolf亚洲首展正在展出中;漫画家Tango带来了所有与猫相关的艺术创作,打造了一个轻松治愈的猫漫画展览空间;还可以参与“用海风雕刻一封情书”活动,用最慢的方式传达最有温度的浪漫。

 

年轻的海滨艺术生态

在青岛西海岸的唐岛湾畔,由让·努维尔设计建造的TAG·西海美术馆探索了城市与海洋的联系,它坐落于西海艺术湾内,打造着全新的社区艺术生态。2022初夏,TAG·新当代艺术展——啟航正在展出,汇集了敖乾枥、林奥劼、李维伊、刘昕、史莱姆引擎、童昆鸟、谭英杰、杨迪、臧坤坤和志韦10位青年艺术家的作品,通过艺术的“演绎”和“翻译”,观众能体会不同的价值观和宇宙观。


编辑:YAO

撰文:SJ

图片:来源于网络



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