浪漫是一种幽默

关于爱情，却不止爱情

带爱的人去看落日飞车，一度成为年轻人的理想恋爱公式。微博上曾经流传一个转发过万的视频，主人公在落日飞车的巡演上动情表白，“你真空了我的个人历史，然后重构了我的时间轴”，屏幕内外的欢呼声场汇成一条甜蜜的爱河，引人欲坠。为什么落日飞车的巡演格外浪漫？他们自己也说不上来这股能量的源头在哪里，可能是因为“上台前会喝蜂蜜水，这样我们就会甜甜的”。跟落日飞车对话，对面像是坐着一个幽默的理工男。表面一本正经的，时不时抛出一个冷冷的笑话。他们说，乐队的名字来源于苹果电脑默认快拍程序的一个范式Rollercoaster，背景是夕阳，可以假装自己坐在云霄飞车里。中文名翻译则出自贝斯手弘礼，因为“他的中文造诣很不错”，而且“他觉得这个团名会红”。其实幽默感多半来自于反差和坦诚，尽管以华丽复古的曲风闻名，落日飞车很乐于承认他们内核的平凡。或许也正是因为平凡人讲浪漫事，他们的音乐才能跨越语言的障碍，在世界各地引起共鸣。

早在2015年，落日飞车启动第一次世界巡演，大胆而叛逆地闯出了华语圈，将自己的音乐交由世界各地的观众来检验。在日本，他们穿梭于繁忙的东京和古典的京都，在墨西哥，他们加入陌生人的亡灵节狂欢。广阔的巡演地图让落日飞车与不同城市的音乐氛围有所接触，也让他们结识了许多不同的音乐人和乐迷并从中汲取养分。“音乐是关于人的事”，音乐可以写出人们无以名状的心情，也可以将音乐人自己的生活投射给所有听众。他们想要描绘生活，关于爱情，但不止爱情。

风格幻变，但故事永恒

其实很难用一种风格概括落日飞车正在玩的音乐。他们有迷幻摇滚的基础，也有City Pop慵懒和浪漫的元素，成员们甚至还各自组了好几支乐队去尝试不同类型的音乐。但在创作时，落日飞车会传达故事和画面，将音乐与特定的时空记忆相连，无限延长作品的生命。

在今年的金曲奖颁奖典礼上，主唱国国分享了一段与司机的对话：“刚刚搭车来的时候，司机问我们要去哪？我说我们来参加金曲奖，他问我们入围哪个奖项，我们说是乐团。司机大哥就说，我以前也搞Band，我弹Bass，大概十几年以后，你们也有机会跟我一起来开车。但我想说的是，我们真的开了一台车，它乘着夕阳去到世界很多地方，这台车就叫做‘落日飞车’。”从令他们一炮而红的首张专辑《Bossa Nova》到最近的《Soft Storm》，在经历数年紧凑的巡回行程后，他们尝试与不同的创作团队合作，探索音乐上的多种可能，“柔性风暴”描述的正是爱情令人无法招架、风暴般的幻化。他们把想要讲的故事诉诸乐曲和旋律，而非歌词。某种程度上，这种创作方式为乐迷降低了语言的理解门槛，但也增加了技术和表达上的双重难度。过去，他们习惯编曲先行，花大量时间在排练室里即兴演奏、反复打磨，再进行词曲的写作。而在《Soft Storm》的创作过程中，围绕主打曲《Candlelight》，落日飞车开始尝试在已经成形的歌曲基础上进行编曲修饰，形成更有整体性和叙事性的创作模式。

《Candlelight》是国国在疫情刚刚暴发时写下的作品。大量的鼓声和冷冽的合成器营造出当时城市中孤寂而肃穆的氛围，但在编曲时，他邀请到韩国音乐人吴赫加入，用一个清亮的音色来唱出对温暖的追求和渴望。熟悉落日飞车的乐迷不会对这种反差感到陌生，在落日飞车的音乐中，bad ending不一定是黑暗的结局，而温柔的表象下也许反而暗藏一部残酷罗曼史。就像梦幻的香草度假村其实是外星人圈养爱人的温柔乡，穿越时空追爱的王子也会在梦中挥洒力比多，俗称做春梦。一点点邪恶，一点点欲望，就像粉色泡泡被戳破后的彩蛋，为落日飞车的音乐增添一笔神秘的成色。音乐风格的转变暗含了故事性的不变，落日与飞车，一快一慢，将继续追逐永恒。

编辑 Luzy 采访、撰文 拉风 设计 木谷