虽然最近的艺术市场上，好的艺术品一点都不掉价，而且顶级的中国艺术家的好作品还是那么难找到，但相比两三年前的全民皆艺术的盛况是不可同日而语了……艺术除了在我们心灵上的共鸣外，作为一种物质投资的收藏是不是一种泡沫呢？
最近的巴黎之旅又让我重新审视了一遍这个问题。巴黎蓬皮杜中心正在举行“Lucian Freud. L'atelier”—弗洛伊德的“工作室”展览。这是我看过的大大小小几个Lucian Freud的展览中，可以说还是停留在一般层次的展览。但这是这位英国大师在法国的第二次展览，这次的展览主要围绕着画家的工作室这一特定地点；画家和被画者（包括人、动物和周围的环境等等）的关系，绘画发生的空间，是这次展览的主题和看点。包括那些照片和一些自画像其实都是围绕着这个主题展开的。
第一次看到Lucian Freud 的展览是1995年在法国南部Saint-Paul de Vence的Maeght Fondation 看到的他和Francis Bacon的联展（这是他在法国的第一次展览）。虽然那时候，Lucian Freud也开始出名了，但和已故的一代绘画大师Francis Bacon比，还是稍有距离……（两人年轻时是很好的朋友，到后期却成了死对头）作品当时还是很能负担得来的价格 (记得当时的作品价格也就是十几万美元的水平)。但对当时作为一个中国穷学生的我来说，还是一个天文数字。也就是1995年，这一年的作品—“Benefits Supervisor Sleeping”（一个睡在一张旧沙发上的巨胖女人的画像，127公斤的Sue Tilley），在两年前，2008年，在Christie’s 的拍卖以超过两亿元人民币的价格（3360万美元），写下了活着的艺术家的最高拍卖价格。
1922年，Lucian Freud出生在柏林，他是著名的犹太学家和心理分析学奠基人—弗洛伊德的孙子。1933，德国纳粹主义的崛起，令Lucian Freud和他的家人搬到英国，并在1939年成为英国公民。Lucian Freud的早期绘画往往走超现实主义的路线，把人物，植物和动物不寻常地并列和组列起来。这些作品通常涂有比较薄的油漆，但是从20世纪50年代，他开始画肖像，常常是裸体肖像，对其他一切几乎完全排除在外，其画风更是运用较厚画漆以表现粗厚的立体效果。运用这一技巧，会令画笔沾满油漆，他往往需要在每画一笔后，就要清洗画笔。这一时期的画风中颜色通常是柔和的。Lucian Freud对马匹也有一种特殊的激情，他在Dartington时，十分享受骑马，有时甚至睡在马厩里。他的马匹肖像包括：《Grey Gelding》（2003年），《花斑的母马》（2004年），《母马吃干草》（2006年）。
记得另外一次参观Lucian Freud的展览是2002年，在伦敦的Tate。当时因为去晚了，11点到了展馆的时候，当天的票都售完了。结果，转到出口的地方，连哄带骗地冲过了把守出口的英国老太太（我现在还是会把我的这种无赖，归类到我对艺术的热情中去……把不要脸进行到底），倒着参观了一次展览。
Lucian Freud的肖像画描绘往往只有坐姿，有时甚至趴在地板上或床上或者别的东西上赤身裸体，如《女孩，白犬》（1951~1952年）。加入动物，在他的作品中十分普遍，而且往往是宠物和主人。其他人和动物肖像的例子在Lucian Freud的作品中有很多：《Guy and Speck》（1980~1981年），《Eli and David》（2005~2006）和《双人像》（1985~1986年）。我们常说一位伟大的画家往往是一位视觉和心理研究大师，这在Lucian Freud身上就是最好的证明。他的作品往往在构图上就表现出强烈的激情，甚至在我们不太感觉得到中轻微地扭曲，这种扭曲首先把参观者的注意力集中到人物身上，周围和世界的扭曲又把人压抑得喘不过气和扭曲起来。在大环境和命运面前，人是如此的渺小和无助……人像在他大笔触的油漆下，显得如此的苍白，苍白得我们可以透过那淡漠的灰颜料看到肖像青白皮肤下面的血管。了无生气的裸体，苍白下垂的肌肉，扭曲的躯体……共鸣着我们对人像，对我们自己的怜悯，同情，无助……
Lucian Freud的肖像模特，往往是他身边的人：朋友，家人，画家同事，恋人，孩子们……引述这位艺术家的话：“我画画的源泉就是一种自我记载，这一切都是为了寻找希望，记录记忆和感觉，留住周围的真实……”
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