低碳设计 犹如未来考古

建筑与历史的联系，当下使用的材料与其未来的可能性，加在一起就是一种未来的考古学。

六月的伦敦时值盛夏，但平均气温不超过30摄氏度。通常，这样的日子会持续到十月，那时天气才会逐渐凉爽下来。每年这个时候，蛇形画廊也会迎来它最热闹的一段时期。一年一度的蛇形画廊展亭项目（Serpentine Pavilion），是建筑界与艺术界都非常关注的设计盛事之一。这个创立于2000年的项目，每年都会邀请一位建筑师，在海德公园内建造一个临时展亭，建成后在整个夏季向公众开放，总能吸引大量建筑和艺术爱好者前往参观。

6月9日，由黎巴嫩女建筑师Lina Ghotmeh设计的第22届蛇形画廊展亭已经正式对外免费开放。这个占地300平方米的建筑有一个朴素的名字——餐桌。展亭内部空间摆放着一圈大桌子，营造了一种欢迎大家围聚桌边，共进晚餐，畅所欲言的氛围，其整体设计风格体现的是地中海风情。

“餐桌”的设计者Ghotmeh表示，之所以采用这个主题，是因为食物往往渗透着人文关怀，而餐桌则代表着亲朋好友的欢聚时刻。围坐在餐桌旁，人们会更乐意去分享自己的想法、忧虑、欢乐，以一种轻松自然的方式实现了彼此的传统、文化记忆和历史交流。

展亭的主体采用木质结构，从外到内与自然环境融为一体。亭内深红色的橡木桌椅，是由Ghotmeh与the Conran Shop合作完成的，整体设计以朴素简洁为特色。为了最大限度地减少碳排放，Ghotmeh为这个展亭设计了材料轻盈且完全可拆卸的框架，玻璃幕由低碳制造的可回收玻璃制成，木材则采用单板层压木材LVL，这种材料与交叉层压木材CLT相比，可以建造更为细长的架构。展亭内部空间环绕着木梁，整个顶棚形状如同被树冠覆盖而形成，加上如褶裥裙边一般的屋檐设计，创造了非常充足的采光空间，从而减少了这个建筑的能源消耗。用Ghotmeh的话来说，他们的宗旨是努力将展亭的碳足迹减至最少。

展亭的侧围设计也体现了这一宗旨。带有植物镂空图案的面板，再次为整个建筑提供了充分的自然光与天然通风。这种屋顶较低的结构设计，灵感来自西非国家马里一种名为“toguna”的传统民间建筑——这种建筑通常在西非用作集会和讨论要事的场所。为了突出“餐桌”的这一地域特色，展亭内还以独具特色的古典乐和阿拉伯民间乐曲作为背景乐。到了周五，展亭还会举办“公园之夜”主题活动，把这个展亭变成一个跨界现场演出的舞台，观众可以在这里领略音乐、文学和舞蹈作品等艺术的魅力。

Ghotmeh把自己的建筑设计风格定义为“未来考古学”，这次蛇形画廊展亭返璞归真的设计，正是延续了她一贯以来的理念：在专注可持续发展的同时，注重建筑设计与周围历史和自然环境之间的真诚对话。展望未来，是低碳与可持续性，考古历史，是丰富建筑的文化内涵。这样的建筑思维，其实与Ghotmeh的出身和个人经历息息相关。

Lina Ghotmeh  出生：1980年出生于黎巴嫩  身份：建筑师事务所LGA创办人  代表作：石头花园，爱沙尼亚国家博物馆，蛇形画廊展亭“餐桌”

1980年，Ghotmeh出生于黎巴嫩首都贝鲁特，成长经历过黎巴嫩的内战时期，因此，战争带来的创伤和城市的不安与动荡，深深烙印在她的成长记忆中。这些经历使得她在之后的建筑设计中尤其注重人文主义和历史的体现。Ghotmeh曾就读于贝鲁特市中心的美国大学，她曾在某次采访中表示，这所大学塑造了她的思维结构。那里有茂盛的地中海植物，覆盖在旧校园的废墟上，这样的画面定格在了她的脑海中——从废墟中成长出的新生命活力，这种景象，在她后来的建筑代表作石头花园里找到了共鸣。

2003年，Ghotmeh离开贝鲁特，来到欧洲，与巴黎的Jean Nouvel和伦敦的Norman Foster事务所合作，这里快节奏的现代城市景观又为她的设计理念增加了新的维度。短短几年内，她迅速成长为一名成熟且有个人风格的建筑师。2006年，她凭借爱沙尼亚国家博物馆的设计在国际大赛中脱颖而出；同年，她与另外两位建筑师Dan Dorell和Tsuyoshi Tane携手创立了DGT建筑师事务所；十年后，她又在巴黎创建了个人建筑师事务所LGA。凭借众多优秀的作品，她曾获得过2019年法国美术学院卡丹奖、2020年谢林建筑奖、2020年塔马尤兹“杰出成就女性”奖等多个殊荣。

在Ghotmeh设计的建筑作品中，最能体现她“未来考古学”方法论精髓的，要数她于2019年在故乡贝鲁特完工的第一个住宅楼项目——石头花园(Stone Garden)。这栋建筑把贝鲁特这座城市的历史和她的儿时记忆，完美交织于一体。

受朋友之托，Ghotmeh要在位于贝鲁特市中心和港口中间的区域设计一栋住宅楼。这里曾经是建筑师Pierre el Khoury的办公室所在地，也曾是贝鲁特第一家混凝土工厂的旧址。Ghotmeh说，她的设计初衷就不是要设计一栋“建筑”，而是要做一个“有人居住的雕塑”。

在她的蓝图勾画中，这是一个耸立入云的大型雕塑，每个楼层的窗户如同是从这个雕塑上凿开的口。“在我看来，建筑应该与自然和城市完全共生，而这栋住宅楼，映射的就是被枪弹留下了千疮百孔的贝鲁特。我通过这些来记录我的回忆，同时尝试把它转变为这座城市的新的一面。每一个窗口都承载着生命和自然，每一个窗框都拥有独特的视野与风景。”

在这个石头花园中，每个雕刻的开口内都放着花盆，在钢筋混凝土城市里，绿色的植物从花盆里长出，以柔软的方式，把冰冷的石头窟窿包裹起来。“这些开口，也代表着一个饱受战争蹂躏的城市所产生的创意潜力，它们不断提醒贝鲁特和世界各地的人们，不要让战争的历史重演，而是应该去珍惜生命和凝聚力。” 

这位来自黎巴嫩的设计师，试图通过城市考古来构建自我身份。这意味着与历史、发现、身份、叙述和地球的密切联系。“我们是什么？我们是谁？通过我们挖掘发现的东西，来了解我们自己，激发出一种归属感，这令人兴奋。尤其是当一个人生活在一个因冲突、身份和追求而导致分歧的环境中时。”

石头花园的构思依托于当地工人精致的建筑工艺得以实现，这也为躲避周边战乱的人们提供了工作机会。通过渐进式的实验与尝试，这栋楼的立面选用土壤、水泥与纤维相结合的材质，形成条状的纹理。坚固的混凝土外壳既适应气候变化，又适合中东地区。即使面对频繁的地震和其他不可预见的灾难，建筑的结构仍然具有抵抗力。在经历2020年贝鲁特港口大爆炸之后，这栋建筑依然完好无损。

我们从Ghotmeh的设计中看到，建筑是带有使命的。建筑师们通过建筑去揭示我们生存空间的真实面貌，同时又透过建筑，不断地协调着人类与自然之间的关系，与更广阔的生活环境进行对话。建筑的这个创造过程，就是未来的考古学。　

 编辑—弗尤