科技颠覆娱乐业

娱乐业正经历一场可能痛苦但十分必要的修正，而好莱坞似乎经受住了每一次新技术的考验。

去年年底，好莱坞人才经纪公司Creative Artists Agency LLC的首席执行官布莱恩·卢德(Bryan Lourd)研究了一下他所在的行业受损状况。他为之奋斗了大约40年的娱乐业似乎正在萎缩。电影行业正努力从疫情和多次罢工的影响中恢复过来，有线电视业正在迅速崩溃，迪士尼、福克斯、派拉蒙和华纳兄弟的高管们都在寻求合并、裁员，并将数十亿美元投入新的流媒体服务——如华纳的Max、迪士尼的Plus—而这些业务都在亏损。曾经鼓励它们投资的华尔街正对它们失去希望。

许多高管和电影人开始怀疑，他们的行业是否正在进入永久性衰退，他们当中有不少人都转行去了其他领域，如销售业、房地产行业、科技行业甚至是心理咨询业。纽约大学斯特恩商学院市场营销学教授斯科特·加洛韦(Scott Galloway)今年曾在好莱坞播客《与马修·贝洛尼同城》(The Town With Matthew Belloni)的一期节目中表达了这种悲观情绪，称洛杉矶是“天气更好的底特律”，他表示，长期以来一直是全球娱乐之都的洛杉矶，已经把地位让给了北加州和中国的科技公司，就像底特律的汽车制造商被特斯拉等公司超越一样。几乎所有30岁以下的人都更愿意刷TikTok，而不是去看电影。

消费者还在那里

令人悲观的不仅仅是好莱坞。通胀导致借贷成本上升，低失业率导致人才短缺，销售停滞等经济因素在其他地方也引起了动荡。今年，电子游戏行业已经解雇了近1.2万人。由于播客的增长速度没有科技巨头预期的那么快，多年来该领域一直在削减开支。

然而，阴霾并不能掩盖一个事实：人们在娱乐上花费的时间和金钱从未如此之多过。虽然观众已经从特定的形式转移，但他们从未失去对流行文化的兴趣。即使是像派拉蒙环球和华纳兄弟探索等陷入困境的公司，也仍在制作像《黄石公园》(Yellowstone)和《龙族》(House of the Dragon)之类的热门电影。在全球范围内，人们盯着屏幕的时间达到了历史最高水平，娱乐业几乎每个部门的收入也都达到了历史最高水平。

“传媒业面临的挑战——技术改变消费模式，对人们闲暇时间的争夺等——都是真实的，而且不断变化，”卢德说，“一个绝对的事实是，当人们得到他们想要的服务时，这个行业就是影响深远的。他们还没有失去兴趣，愿意为出色的娱乐内容支付溢价。消费者就在那里。”卢德指出，如今的娱乐内容很出色。他看到超级碗吸引了创纪录的观众人数，巴黎夏季奥运会获得了比近期其他运动会更好的收视率。

传媒业已经解决了所有生意中最大的障碍：让客户想要它的产品。挑战在于如何交付产品。互联网使任何人都可以更容易地创作和分发他们的作品。YouTube上每分钟会涌现数百小时的视频，Spotify Technology SA每天增加数千首歌曲，奈飞（Netflix）等公司已经找到了出路，迪士尼和康卡斯特等其他公司仍在摸索。

为什么尽管面临挑战，好莱坞仍没有走到末路？其中的首要原因是，流媒体是一项伟大的业务，只要你停止大量流失现金。据尼尔森数据显示，美国人一周可以花3130亿分钟在电视上观看流媒体视频，这意味着美国成年人平均每天看近3个小时的电视。尽管有来自视频游戏、YouTube和TikTok的竞争，但在过去10年里，人们花在观看优质视频上的时间依然有所增加。

布莱恩· 卢德与斯嘉丽· 约翰逊以及布鲁斯· 博兹出席颁奖活动 

流媒体播放时间的增长抵消了有线电视和卫星电视收视率的下降。多年来，分析人士一直怀疑流媒体服务是否会盈利。行业领导者奈飞花了一大笔钱来签约并留住客户。现在每年节目制作支出170亿美元的奈飞又增加了1亿用户，这要归功于Bridgerton和Squid Game等公司的成功，以及对密码共享的打击，以及更便宜广告支持计划的推行。奈飞在2024年上半年的利润同比增长了60%，从27.9亿美元增至44.7亿美元。这使其今年有望实现近100亿美元的净收益，这将超过任何一家娱乐公司从其传统电视网络中获得的收入，而且奈飞的净收益还在增长。

但奈飞似乎是唯一能赚钱的流媒体服务，它的订户数量超过了Peacock、Max和派拉蒙+的总和。总的来说，奈飞的竞争对手每年亏损数十亿美元。2023年，就连迪士尼也在流媒体业务上亏了26亿美元。这些公司仍处于这种模式的早期阶段，他们试图在相当于奈飞所花零头的时间内打造起庞大的平台。并非所有有线电视时代的公司都能在转型中幸存下来。一些公司，比如福克斯，已经卖掉了他们在好莱坞的工作室。其他公司—包括派拉蒙全球和华纳兄弟探索之内—都在努力避免被淘汰。

亚马逊、康卡斯特和迪士尼已经增强了其服务的可持续发展能力。迪士尼提高了价格，解雇了数千名员工，减少了几十亿美元的整体节目预算，从而降低了成本。它的流媒体业务今年已经盈利。迪士尼还通过ESPN拥有强大的体育版权，这是奈飞所没有的。康卡斯特将纳入NBA，让Peacock更具吸引力，亚马逊将足球纳入了Prime Video。尽管奈飞取得了巨大的成功，但它只占美国电视收视的8%，在其他大多数国家的比例更低。其他公司将想方设法从剩下的92%中获利。“随着时间的推移，流媒体的经济效益将会提高。”亚马逊视频业务主管迈克·霍普金斯(Mike Hopkins)说。

换个角度看世界

2014年，广告初创公司AdRiseInc.的联合创始人兼首席执行官法哈德·马苏迪(Farhad Massoudi)推出了一项名为Tubi的流媒体服务，它提供了成千上万部免费的电影和电视节目。马苏迪没有足够的资源与奈飞或Hulu争夺付费用户，但他通过出售节目中插播的广告打造了自己的广告业务。马苏迪知道，如果看广告能省钱，人们会忍着看完的。

当最大的媒体公司烧钱模仿奈飞时，马苏迪开始添加人们真正认可的电影，并吸引了那些不想为热门影视剧付费的客户。Tubi目前约占美国电视观众总数的2%，就单个公司而言，这一比例高于Max、Peacock和派拉蒙+，与迪士尼+不相上下。

在流媒体吸引了有线电视网观众的同时，它们也会吸引广告商。然而，在视频广告收入方面，这些公司现在面临着更多的竞争——不仅来自YouTube、TikTok和其他社交网络，还来自零售商。娱乐公司需要与沃尔玛和塔吉特等企业合作，让这些公司访问它们的数据和节目，以换取更有力的广告活动。媒体咨询公司Madison&Wall的广告分析师布莱恩·维泽(Brian Wieser)表示：“传统电视网有机会的，它们只需要换个角度看世界。如果你去追求新的做法，增长就会有，但如果你继续按老一套，那就不会有。”

以YouTube为例，大多数年轻人并不关心它与HBO等公司的不同，他们不会看完整集的《吉米·法伦今夜秀》(Tonight Show Sta r ring Jimmy Fallon)，他们会在YouTube上观看原创的现代脱口秀片段，比如Hot Ones，在这些节目中，嘉宾们会一边吃鸡翅，一边接受采访。

据行业研究机构eMarketer Inc.调查数据显示，人们花在看传统电影和电视上的时间已经稳定在每天略高于4.5小时的水平，而花在短视频和用户生成内容上的时间却在不断增多。YouTube的崛起为一个新的创意阶层创造了机会。有抱负的演员、制片人和喜剧演员使用Instagram、Snapchat、TikTok、Twitch和X来展现自己。瑜伽老师、美食评论家和烧烤爱好者利用社交媒体建立自己的业务。根据研究公司Moffett Nathanson LLC的数据，包括针对用户生成内容销售的广告在内，视频广告业务自2018年以来增长了近200亿美元，从850亿美元增长到今年的约1040亿美元。

奈飞在美国加利福尼亚州的总部

一些媒体公司将YouTube和TikTok视为一个问题，因为它们的成功导致电影和电视在文化业务中所占的份额下降了。但好莱坞的电影公司、电影制作人和唱片公司利用YouTube和TikTok来吸引观众，内容创作者利用它们与媒体公司建立关系。

奈飞首席内容官贝拉·巴贾利亚(Bela Bajaria)表示：“我不认同年轻人看短片就不看电影和电视的观点。如果你的故事能吸引年轻观众，他们就会喜欢这些作品。”巴贾利亚说，人们在奈飞上观看CoComelon的时间与在YouTube上观看的时间至少一样多。奈飞还利用YouTube发布预告片来宣传即将上映的节目。“我们确实在时间和注意力上与YouTube竞争，但我们的服务也相互依存。”

百花齐放

几十年来，好莱坞也在努力将流行的电子游戏改编成电视和电影并带来了一些爆款作品，但是电影公司已经找到了如何将游戏变成热门作品的方法。如今，大多数40岁以下的人都玩过电子游戏。而且，好莱坞在与视频游戏公司合作方面做得更好了。大公司也看到了游戏制作的新机遇。迪士尼、奈飞和亚马逊正在尝试不同的做法。迪士尼投资了《堡垒之夜》(Fortnite)开发商Epic Games Inc；奈飞正在建立一个工作室；亚马逊也为其他发行商的游戏提供云服务。

包括Electronic Arts和Take-Two在内的其他几家公司将成为好莱坞电影公司的天然补充。它们都是讲故事的公司，它们最宝贵的资产就是知识产权。任何电影公司的工作都是创造一个伟大的故事，并在尽可能多的渠道上利用它——主题公园、周边商品、游戏、电影、电视、TikTok等。体育和娱乐公司Endeavor Group Holdings Inc.的总裁兼首席运营官马克·夏皮罗(Mark Shapiro)说：“各种类型的故事讲述碰巧都很活跃，只是渠道来源在变化。”

除了游戏行业之外，音乐产业也在朝着多元化模式发展。曾有一段时间，盗版让一代人习惯了免费获取音乐，而在iTunes上购买歌曲进一步贬低了专辑的价值。从1999年到2014年，唱片业的销售额连续15年下滑，从240亿美元下降到140亿美元左右，降幅约为40%。

由于CD卖不出去，艺人们开始巡回演出。流媒体服务让他们得以接触到世界各地的人们。社交媒体帮助他们与粉丝沟通，告知粉丝新的音乐或巡演消息。音乐人在更多的地方演出，在制作上投入更多，票价也更高。据演唱会行业追踪机构Pollstar数据显示，去年排名前100位的巡演总收入超过9 0亿美元，是7年前的2倍。泰勒·斯威夫特(Taylo r Swift)的收入超过了10亿美元。

在艺人们将注意力转向现场演奏时，唱片公司也通过拥抱互联网实现了反弹，比如与流媒体服务达成协议—主要是Spotify、苹果音乐和亚马逊音乐，但也有社交媒体公司、健身应用程序和视频游戏。销售额仍低于互联网出现前的峰值，但10年来一直在增长，现在有1000多名艺人每年从Spotify获得超过100万美元的收入。

音乐投资者马特·平卡斯(Matt Pincus)表示，音乐产业的复兴为苦苦挣扎的好莱坞电影公司提供了一个模板。在流媒体方面，并非所有这些公司都能与科技公司竞争。但电影公司和唱片公司一样，都与最好的作家、演员和制片人有关系。

流媒体带来了新电影和新电视的空前繁荣，而娱乐业现在正经历一场可能痛苦但十分必要的修正。这个行业可能看起来不会再像以前一样，但它不可能会消失。视频曾被认为可能会替代广播电视行业的巨星，电影行业也早在电视出现之初就曾做好了死亡的准备，YouTube则曾被认为会取代电视。但好莱坞经受住了每一次新技术的考验，哪怕它的银幕和版图变小了。

编辑— 弗尤