艺术空间的自然共生

teamLab以科技结合自然现象，重新定义建筑、艺术与人类的互动方式。

在阿联酋首都阿布扎比的萨迪亚特文化区（Saadiyat Cultural District），一座未来主义艺术建筑即将成为世界瞩目的文化艺术创意核心地标。这座名为“现象阿布扎比”（Phenomena Abu Dhabi）的建筑外立面采用柔和的色调，如云朵般的流畅曲线与天空和大地融为一体，营造出一种宁静而神秘的氛围。白天，当太阳光线在建筑表面流动时，仿佛赋予其生命，使其在不同的时间和角度下呈现出变幻莫测的美感。

2025年4月18日，现象阿布扎比将正式向公众开放。这个占地1.7万平方米的艺术空间由阿布扎比文化与旅游部（DCT Abu Dhabi）、沉浸式体验创造者Miral以及国际著名的艺术团队teamLab共同打造。萨迪亚特文化区作为阿布扎比的海岸新区，近年来吸引了不少国际顶尖建筑设计师与相关部门合作，在那里兴建博物馆、文化中心和艺术学校，希望吸引世界上最优秀的艺术家、音乐家和文化人士，把阿布扎比建成全球艺术、文化和旅游中心。

有机建筑如同生命体

现象阿布扎比的设计理念是一场对建筑作为有机生命体的深刻探索。通过模仿生物体内外相连的特性，建筑师们旨在创造一种超越建筑实体本身的沉浸式体验。据设计方teamLab表示，设计灵感来源于人体，如同外部皮肤与内部器官无缝连接，没有明确的界限。这一理念被teamLab转化为建筑形式，建筑的“皮肤”包裹并连接着内部与外部，没有僵硬刻板的边界，建筑仿佛拥有了生命，充满动态与活力。建筑采用的有机形状，避免了固定的轮廓或象征性表达，挑战了参观者对尺度和空间的感知。这种模糊感，将人们的注意力从建筑作为象征物的角色，转移到个人的体验与感受上。当人们进入内部空间后，观感如同漫步在森林中，无法确定自己究竟是身处森林中心还是边缘，也难以感知空间的尺度。通过这种方式，teamLab希望让每位参观者的体验成为建筑的核心，而非建筑本身的形式或象征意义。这种设计理念不仅重新定义了建筑的可能性，也为人们提供了一种全新的感知世界的方式。

参观者在其中会看到一系列颠覆性的巨型展品。在作品《无质量太阳和黑暗太阳》（Massless Suns and Dark Suns）中，光与暗的球体交汇，让人们对现实的感知开始出现了不同的模样。明亮的光球看似坚固却无形，它们只存在于你的感知中。触摸光球会点燃强烈的光芒，并在相邻的光球之间引发和谐的涟漪效应。这件艺术作品无法独立存在，它的存在是由其环境所造就的现象。

在teamLab看来，艺术作品并非静态存在，而是通过与光、空气、水等自然元素的互动，以动态演变的形式呈现于眼前。这种设计使人们的每一次参观都成为独一无二的体验。展览中的装置艺术不仅依赖于数字技术，还融入了自然元素，创造出一种流动且响应式的艺术形式。例如，某些装置会根据观众的触摸或环境光线的变化而改变形态，甚至声音也会随着观众的移动而调整。这种设计不仅展示了科技的可能性，也强调了人类与自然之间的深层联系。

阿布扎比文化与旅游部主席Mohamed Khalifa Al Mubarak表示：“我们深信艺术表达的多样性，teamLab致力于提供突破艺术和科技界限的沉浸式体验，是我们理想的合作伙伴。我们将共同携手，开᠀视野，并以前所未有的方式建立更深层的联系，打造一个充满无限可能的未来。”

艺术无边界

作为一个跨学科国际艺术团体，teamLab于2001年在日本东京成立，该团队由来自艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师队伍的精英组成，他们称自己是“超级科技家”，且常常通过数字科技来进行艺术创作。

实际上，早在1998年，teamLab已有雏形，创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)和青木俊介(Shunsuke Aoki)当时正在东京大学工程学院学习,他们两人携手，与另外三名有工程学历背景的朋友共同创建了这个艺术团体。

最初，teamLab主要从事网站设计和智能手机应用程序开发和企业办公室及店铺设计，直到2011年在新加坡双年展上首次展示其大型互动艺术装置，才正式进入国际艺术舞台。2014年，纽约佩斯画廊（PACE Gallery）开始宣传teamLab的作品，该团体也开始在东京组织举办自己的展览。如今，teamLab已成为全球知名的艺术团体，拥有数百名成员。

和现象阿布扎比这个建筑的设计理念一样，teamLab的作品多以“无界”为核心，强调艺术与科技、自然与人类之间的无缝连接。例如，teamLab Borderless在东京数字艺术博物馆就通过数字技术让观众完全沉浸在一个无边界的艺术世界中，而teamLab Planets则通过水、光、声音等元素，创造出一种全身心的沉浸式体验。这些作品不仅展示了数字技术的潜力，也探索了人类感知的边界。

猪子寿之在之前媒体访问中曾表示，他们的目标是通过艺术改变人们对世界的看法。“我们并不认为科技是作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对数字技术的运用，艺术将如何得以᠀宽。”他说。例如，teamLab之前的“花朵与人类”系列作品通过数字技术模拟花朵的生长与凋零，提醒观众生命的短暂与美丽。这种对自然与人类关系的深刻思考，贯穿于teamLab的每一个项目中。

此外，teamLab还致力于推动环保与可持续发展。例如，2020年底他们在日本武藏野森林中打造的装置“橡子森林中的共鸣生命”（Resonating Life in the Acorn Forest），通过可互动的彩色卵形雕塑，展示了自然与科技的和谐共生。白天，这些雕塑反射周围的森林景色；夜晚，它们则与树木一起被彩色灯光点亮，创造出一种梦幻般的氛围。

teamLab的成功不仅在于其技术创新，更在于其团队合作模式。teamLab的成员来自不同领域，但他们通过扁平化的管理结构，实现了高效的协作。正如同现象阿布扎比这种跨艺术、建筑、科技学科的合作方式，使得teamLab能够不断突破艺术与科技的边界，创造出令人惊叹的作品。

撰文— 弗尤 

编辑 — Lynn Lee 

图 — teamLab