上海外滩美术馆免费开放

近日，立馆15周年之际，上海外滩美术馆（RAM）正式宣布，自2025年5月2日起取消展览门票制度，向所有观众免费开放。观众可提前在线上预约后入馆参观，无需购票。作为非营利艺术机构，这一决定是对“艺术平权”理念的实践回应——让美术馆成为无门槛的公共文化空间。同步启动的「努拉经济」制度，将通过艺术代币机制探索观众参与的新模式，开启一场“去货币化”的社会实验。

此次免费开放得益于洛克·外滩源街区的大力支持，使得美术馆终于实现了这一理想，以街区为载体的艺术文化共生体得以再次升级。

为何免费？重建艺术与公众的本质连接

“艺术的价值不应由门票定义”，作为一家私立资助的非营利机构，美术馆始终致力于打破艺术体验的阶层标签化倾向。在上海，真正免费且非商业化的公共艺术空间仍属稀缺，免费开放是美术馆与洛克·外滩源街区共同的理想——让每个人都能自由出入，以自主方式感知艺术。

自2010年创立以来，上海外滩美术馆不仅举办了多个世界级的重磅展览，如开馆首展“蔡国强：农民达芬奇”等，更积极扶持前沿艺术实践，为边缘视角和独特生活愿景提供生长的土壤。美术馆馆长与首席策展人朱筱蕤表示：“艺术机构是少数还能将不可能化作可能的场所，为我们提供想象和制建另类之物的空间。”

从公共空间到公益属性再升级

从2023年洛克·外滩源开街时以“公共空间”为命题的首届外滩建筑节，到2025年上海外滩美术馆宣布全馆展览免费开放并启动「努拉经济」制度，这一系列行动展现了洛克·外滩源对“公共性”探索的层层递进与持续深化。两年前，外滩建筑节通过历史建筑活化、街头装置艺术与公众参与式论坛，重新定义了城市公共空间的开放性——它不仅是物理场域的共享，更是思想碰撞与文化生产的容器；此次美术馆的免费开放则从制度层面打破经济门槛，将“公共性”从空间维度推向资源分配维度。二者以“公共参与”为内核形成闭环：建筑节激活了街区的物理公共性，让艺术走出白盒子，融入街巷与人群；而美术馆的免费政策与代币经济实验，则试图构建制度公共性——通过取消门票、重构价值交换规则，让艺术资源摆脱消费主义标签，回归平等共创的本质。

这种从“空间开放”到“制度开源”的升级，不仅是洛克·外滩源“艺术赋能城市”理念的实践延伸，更揭示了其对公共文化生态的前瞻性想象：真正的公共性，终须在自由准入的物理空间与去中心化的参与机制中共同生长。

上海文化艺术街区目的地

上海外滩美术馆所属的洛克·外滩源街区主办的多维文化活动与美术馆形成强烈共振：“外滩建筑节”通过历史建筑活化与公众参与，重新诠释城市遗产的当代性；“重奏外滩音乐周”在百年建筑中演绎古典乐与实验音乐的碰撞，延伸了公众听觉艺术感受维度；“蕾虎时装周”将先锋时装秀场嵌入街巷，公共艺术项目“下腰女孩”则以充满城市幽默的雕塑形态，引发市民自发创作与传播，成为连接艺术与日常的“社会黏合剂”。这些活动不仅为街区注入持续的文化活力，更反向滋养美术馆的学术实践——音乐周观众循着琴声踏入美术馆的声音艺术特展，建筑节论坛嘉宾即兴发起关于城市更新的圆桌讨论……艺术与生活在此无缝交织，使外滩美术馆成为市民可漫步、可参与、可创造的“艺术街区目的地”。

与此同时，由历史建筑、广场、内街组成的艺术街区内，遍布创新型商业业态，咖啡馆、书店、餐厅及零售店，与美术馆、画廊共同创造了洛克·外滩源作为艺术街区目的地的烟火日常。

“努拉经济”，用时间与行动兑换艺术体验

免费开放后，美术馆将启动由艺术家伊莲娜·海杜克设计的实验性制度「努拉经济」。该制度以1993年南斯拉夫发行的废弃“10亿第纳尔”钞票为原型，将其转化为美术馆内唯一流通的艺术代币“努拉钞票”。观众可直接购买，或通过志愿服务、活动参与、项目共创等方式赚取代币，用于兑换讲座、表演、工作坊等限定名额，或收藏、转赠乃至购买纪念品。所有代币收益将直接支持展览及公共项目的实际运营成本。

“这不是简单的替代收费，而是一场关于参与价值的实验。”美术馆解释称，“当金钱不再是门槛，我们希望以时间投入、创意贡献和社群互动，重建观众与艺术的深层联结。”未来一年，美术馆将持续观察这一制度能否成为可持续模式，并邀请公众共同书写规则——在这里，每个人既是体验者，也是经济系统的构建者。

同时，五月揭幕的还有位于美术馆六楼的新设艺术图书馆，典藏艺术研究领域精心遴选的罕见书目、当代艺术刊物、展览画册、出版物、档案和一手文献等在本地难以获取的资源，供读者免费参考阅览。下半年九月，备受期待的第二届外滩建筑节亦将回归上演。