最近，《周末画报》专访斯沃琪集团CEO尼克·海耶克(Nick Hayek)。他说，“艺术家是有勇气和意愿去尝试和创造的。当然，一个艺术家只有在对人们产生影响，人们感受他的作品时才能发挥他的真正价值。对我而言，企业家和艺术家没有区别，我的父亲既是企业家也是艺术家。管理企业时，你需要很多员工和设备，你必须对他们负责；当你有了一个想法要实现时，你必须说服人们在有结果前跟随你，在艺术创作中也是同样的道理。”
艺术家与设计师最大的区别在于，前者是完全按照自己的方式进行创作，后者则完全按照委托方的要求来创作。一个是主动自由的，另一个是被动约束的；一个是探索性的，一个是现实性的。于我而言，无论做生意还是做创意，我都很享受学习和思考与实践的过程。
我的创新态度就是突破能力边界，打破思维框架；重新定义，重新组合。而创新管理就是先树立态度，然后把态度转变成能力，最后变成制度，将创始人的精神注入组织中的所有层级。
想要解决问题，要先突破框架。固有习惯是你无法创新的罪恶渊薮。隐含假设是控制你思考方向的寄生虫。标准与制度也是限制和僵化的原因。
你创的是哪一种新？渐进式创新，点子可以是偷来的。跳跃式创新无须天翻地覆的大幅创新。破坏式创新带来重大变革。而服务创新可以解决技术创新之不足。集结众人的智慧，也能做出创新。从创新到成功，这是漫长的路，需要突破框架。
人类的生活体验就是艺术的源泉，我一直都相信艺术是最好的宣传手法。美国实用主义哲学家约翰·杜威(John Dewey)对艺术的贡献之一，就是他指出了艺术并非什么特别的学科，而是日常生活的一个重要部分，对生活的真正理解等同于美学享受。艺术或设计是一项文化使命，让生活与工作密不可分。干净的外观、简单的素材还有精炼的表达，是设计师的信仰条款。好的设计充分糅合了形式、功能以及人类价值观的觉醒，表现在社会的工业生产上。正如英国数学家、哲学家怀特海德（Alfred North Whitehead）所说，“事物的本质中有两条内在的准则——改变的精神和保守的精神，缺乏这两者都是不真实的。完全摒弃保守的单纯改变是一条从虚无到虚无的路；一味地不带任何改变的保守也无法守护任何东西。”
在商业关系中，一位设计师最可能面对什么样的问题？这在很大程度上取决于一位客户的知识面有多广、兴趣有多深以及经验如何。在选择设计部门的主管时，高层考虑的因素通常不是他们的眼光，也不是良好品味，而是管理能力。他们中极少有人能明白设计的复杂性，甚至也无法透过表象理解设计与设计师所扮演的角色。
大多数人将设计师看作一套绘图工具、一个供应商，而不是一项业务的重要组成部分。他们主要来自营销、采购或者广告部门，在很偶然的情况下，他们同时也是懂设计的行家。决定最终方案的往往是他们在不了解或是随意的情况下的偏好或是偏见，还有个人的好恶。他们甚至可能都无法辨别设计是好还是坏，作品是追逐潮流还是原创，往往也看不出才华或是专业技能。他们有着评价设计的特权，却缺乏必备的专业素质。
大部分人都是情绪化的部分远远多于理智。更进一步说，公众对糟糕的设计要比对好的设计更加熟悉。于是，大家习惯于选择不好的设计，因为和它们朝夕相处。大部分人都会觉得新事物让人感到受威胁，而旧事物让人安心。
我们这个世界已经从“信息时代”转向“元宇宙时代”和“创意经济时代”，对新事物的认知和创意能力也将成为新时代中最重要的生产工具和财富来源。由主意变成创意，创意再变成生意，这是一个非常不容易的事情，但我喜欢玩这个“游戏”。
人类历史上，所有的认知和科技革命以及创意目的，最终改变的都是人的生活方式和生活模式，元宇宙尤其如此。Meta Media超媒体让元宇宙与高端品牌结合，为时尚业创造全新美学观念、全新场景、平台和传播方式，开启“元宇宙新生活”，使得更多的民众参与，更为低碳，更科幻，更人性。最终，“元宇宙新生活”还会影响现实和传统时尚业的数字化转型。
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