2020年全球流媒体用户总数突破11亿，内容直达消费者的时代已加速降临，好莱坞旧有“窗口期”惯例正被接连打破……
4月25日，第93届奥斯卡金像奖的竞逐终于尘埃落定，或者，说它是奥斯卡有史以来最“经济型”的颁奖典礼也不为过。
不说别的，就说颁奖主场地吧——
过去连续19年以来，这一影坛盛会均是在富丽堂皇，可容纳3400名观众的洛杉矶杜比剧院举办，但今年却出人意料地选择了联合车站。
虽说这一建于1939年的火车站也算是历史文化建筑了，在数列棕榈树衬托下其白墙和钟楼简洁雅致，而内部的售票厅和候车室装修也显得古色古香，只是，经特别布置后其场地估计只能容纳170多名来客而已。
或许，为了在疫情期间保持社交距离，场地有限反而可以避免大场馆望上去满眼虚席的尴尬。今年在联合车站的颁奖现场，主办方就摆上数张独立小圆桌，再放置数盏灯供各位明星分开入席，这样一来倒是营造出一种恍似酒吧或咖啡馆的低调氛围。
因为场地小，就连往年总要出席演奏过场音乐的交响乐团也给省了，只请了DJ Questlove用他和他所在的说唱乐队The Root预先录好的音乐就搞定了。
特别担纲制作这次颁奖典礼节目的是名导演索德伯格，而他的出发点或许是对的——得把颁奖节目拍得有电影感，而不是像往常那样当电视秀处理，这样才可化解没有现场观众捧场的缺陷。
不过，本次奥斯卡最“经济”的方面，或许在于入围影片中有不少是较低制作预算的“经济型”电影，另外就是其票房成绩也实在太“经济”了——
以拿下最佳电影大奖的《无依之地》为例，其制作预算就不到500万美元，而美国票房则低至两三百万美元。《花漾女子》在获最佳影片提名的8部影片中票房算是最高了，却也只有630万美元而已。
实际上，入围的8部电影票房收入总共只有3500万美元，真是少得可怜——要知道，上一届奥斯卡颁奖时，获提名最佳电影的9部影片票房收入共有7亿美元。
毕竟，受疫情影响，2020年美国许多电影院闭门谢客的时间长达数个月，今年三、四月才陆续有电影院多数重新开张的消息传来。据美国电影协会最新数据，2020年北美(美国&加拿大)票房收入低至22亿美元，比2019年下滑了80%，相当于观影人次总数仅有2.4亿，而自2011~2019年，美国以往每年的观影人次通常有十二三亿，也就是说，往年人均观影次数约为3.6次，而2020年却降至1次左右。
2015~2019年，北美票房收入已连续5年保持110亿美元以上的佳绩，如今跌至22亿美元，算是近40年来的最差纪录了。
话说回来，尼尔森最新发布的收视率数据显示，4月25日全美国仅有985万名观众收看了本届奥斯卡颁奖礼直播，较第92届的2360万人大跌了59% ；而广告商最看重的18~49岁主要收众的收视率仅有1.9，比上一届还低了64%。
不过，迪士尼(ABC电视网母公司)广告销售团队倒是将本次颁奖礼的广告位销售一空，Verizon、Expedia、凯迪拉克Lyriq电动车、谷歌、劳力士、爱彼迎、苹果、宝洁、潘娜拉、赛百味等品牌均投了广告，总算让人领略了本次颁奖礼大玩“独 特”噱头背后的商业用意了。
环球影业出品的电影在AMC院线放映的“窗口期”缩短至17天。
最是寂寥的浮华城
从经济大环境来看，2020年美国 GDP萎缩了3.5%，损失的产值之巨大为过去74年来所未曾见，可以说是二战以来最糟糕的经济停滞了，而全国失业人数则突破了1000万。
作为经济大州，加州2019年接近3万亿美元的经济产值在美国GDP中占比高达14.6%左右，其中单是洛杉矶县一个县的GDP就高达7269亿美元，几乎相当于一个沙特阿拉伯。
只是，2020年的疫情对加州经济的确造成了不小的冲击。据悉，这一年其失业人数高达300万，而洛杉矶县的失业率尤其高 —直至今年3月尚高达10.9%，比加州8.2%的平均失业率高出不少。
洛杉矶县是加州影视产业的大本营，而影视产业也正是受疫情冲击最大的行业之一。
据悉，2019年12月美国影视行业的失业率仅为1.9%，到2020年12月却已高达6.4%，单是在好莱坞就有11万多人失业。
长年以来，影视行业堪称美国，尤其是加州的经济引擎之一 ——
美国电影协会的数据显示，影视行业每年能为美国创造250万多个“饭碗”，发出的薪金总额高达1810亿美元；除了养活影视行业本身的9.3万家商户之外，上下游相关的28万家商户每年还可从影视行业赚走490亿美元；影视产品每年的出口金额则达172亿美元以上。
加州方面，影视行业每年拍摄的电影有200多部，电视剧则有400多部，2018年该行业创造了21万多个直接就业岗位，每年发出的薪水接近266亿美元，而且为当地供应商及商户带来了66万多个相关就业机会。
只要有影视作品在拍，每一天可为当地经济注入的收入就达25万美元以上。举个例来说吧，20世纪福布斯出品的热播剧集《我们这一天》，就为加州经济贡献了6150万美元的收入。
只是，据 FilmLA(洛杉矶县电影办公室拍摄许可证发放机构)数据，2020年洛杉矶县影视作品拍摄天数同比减少了1.7万多天，跌幅高达48%——
2020年共计18993天，而2019年为36540天；
2020年第2季度拍摄天数低至194天，几近停滞；第3季度才逐步恢复至4100多天，第4季度进一步增至7300多天；
2021年前3个月录得的拍摄天数则为7011天，较去年同期略低3.3%，其中电视节目的拍摄占了过半的拍摄天数，达3700多天，但剧情长片的拍摄天数却仅有570多天，比去年同期下滑了13.5%。
目前洛杉矶在拍的电影寥寥可数——
迈克尔·贝（Michael Bay）执导的惊悚片《救护车》，讲述两兄弟盗走一部救护车后引发的连串故事；
另一部惊悚片《灰人》，则是Netflix投入近2亿美元预算制作的大片，说的是一个代号“灰人”的前特工和职业杀手如何与前同僚斗智斗勇；
此外，大卫·拉塞尔（David O. Russell）执导的一部未定名电影虽有点神秘兮兮，但已网罗了罗伯特·德尼罗（Robert DeNiro）和克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）等明星参演。
虽然这几部影片开拍总算让洛杉矶影视业提振了些许神气，但不知目前许多独立电影项目融资极难的困境又要等到何时才能化解呢？
美国每年近70%的影视作品由独立制片人出品，与财大气粗的华纳兄弟、沃尔特迪士尼等好莱坞“六大”电影巨头不同，独立电影一般制作预算较低，而目前疫情相关保险价格却已飙升至令人望而却步的程度，再说保险商一般也不愿在此非常时期为独立电影承保。
问题是，没有疫情险保障其投资，要说服投资商为独立电影的拍摄掏腰包可就难了。而且，没有买到疫情险也无法获得完片担保，这样一来也甭指望能从银行贷到款。但若要购买疫情险并做好拍摄现场的健康防护，制作预算一般得膨胀10%~30% 以上。
举个例来说吧——本·阿弗莱克（Ben Affleck）执导的7000万美元预算的《催眠》为买保险就花了近六七百万美元，最后还与安达保险闹上公堂，因为安达要求在延期的新合同中添加排除疫情所致风险的条款。
如果许多独立电影均因拉不到投资无法开拍的话，想必接下来几年所谓的电影多元化也会沦为空谈吧。
为吸引用户，流媒体巨头不惜耗费数十乃至上百亿美元巨资强化内容。
被流媒体冲溃的“窗口”
放下诸多负面影响暂且不谈，新冠疫情的确在一定程度上加速了好莱坞的转型，即使这些变革其实早在疫情暴发之前就已被酝酿或尝试。
比如说，关于“院线窗口期”到底可缩短到多少天的问题。
若按好莱坞长年以来的惯例，院线窗口期一般可长达六七十天，甚至90天。也就是说，院线在这么长的时间期限内享有排他性的电影放映权。只有过了这期限之后，影片才可经其他渠道——比如说，流媒体、有线电视、互联网电视、高端视频点播(PVOD)、下载或包月等形式供观众在家或在线观看。
AMC、Regal、Cinemark这三大院线巨头掌控着美国46%的电影屏幕和近半票房收入。就算是近些年，它们在窗口期的谈判上也尚有不错的议价实力。但是，新冠疫情让它们坐困“空院”却几乎颗粒无收，甚至有破产之虞，各大电影巨头也就等来了可以“得寸进尺”要求缩短“窗口期”的良机了——
2020年7月，AMC终于对环球影业做出让步，同意将“窗口期”自原来的70天缩短至17天，或许AMC也因此得以分享环球影业高端视频点播服务的些许收入吧，具体怎样就不得而知了。
2020年12月，华纳兄弟则尤为激进地宣布，2021年其所有影片将于院线与华纳旗下流媒体平台HBO Max同步发行，这岂不等于彻底将“窗口”打破了？
好莱坞“六大”巨头大都已自有流媒体平台——
环球影业有“孔雀”(Peacock) ；华纳兄弟有HBO Max ；
派拉蒙母公司维亚康姆则于今年3月将原有的CBS All Access 改以 Paramount+之名全新推出；
索尼影 视 虽无独立运作的流媒体平台，但有仅限Bravia电视用户独享的 Bravia Core流媒体服务；
迪士尼 (20世纪福克斯已被迪士尼收购)则有Disney+ 和 Hulu。
Disney+自2019年11月推出以来，短短17个月中已收获了超过1亿名用户，其中单是2020年一年就新增用户6900万。
就算此数字已极高，但还是被亚马逊 Prime Video服务超越了—2020年 Prime Video新增用户数高达7500万，目前用户总数已突破1.5亿。
不过，流媒体老大的宝座目前还是非 Netflix莫属——截至今年1月，其用户总数已高达2.037亿。
在今年的奥斯卡竞逐中，Netflix风头也最劲——《曼克》及《芝加哥七君子审判案》等出品不但总共获得最多的36项提名，而且最终捧走的大奖多达7项，也属之最。反观迪士尼和亚马逊，则分别仅赢得5项和2项大奖。
或许正如 Netflix今年第1季度致股东信中所言——“比较流媒体服务时，单论用户数是片面的，同样重要的是聚焦提升用户交互度和收入，将之视为成功的关键指标”。
所谓用户交互度，形象点来说也就是如何“黏”住用户并让他们活跃起来，而能否打赢“内容”这一仗也就至关重要了。
Netflix的确是烧钱式“拼命三郎”，去年它为内容花的钱高达118亿美元，而2021年还将再增44%至170亿美元。
今年4月传出的最新消息是，它已与索尼影视就后者2022年出品的全部电影，签订了一份为期多年的付费播放窗口期美国市场独家授权协议。到时 Netflix 用户就可抢先观赏到《暗夜博士：莫比亚斯》《神秘海域》《沼泽女孩》《子弹列车》等大片了。
去年亚马逊也为强化内容加大了烧钱火力，共投入了110亿美元丰富其音乐及视频库存，较2019年的78亿美元大幅增加，估计当中大部分投向 Prime Video。
Disney+去年为内容烧掉的钱仅有20亿美元，但它已计划在未来3年内开足火力强化内容，2024财年打算为Disney+花80~90亿美元，若加上对Hulu和ESPN+的计划投入的话，总投入将高达140~160亿美元。
看来，为推动“直达消费者”(Direct-To-Consumer)的崭新发行模式，流媒体群雄是全力以赴，义无反顾了？或许正是以下几个简单数据让他们不再踌躇——
2020年全球流媒体用户总数已突破11亿，全球数字娱乐市场总收入同比飙升76%，自472亿美元升至618亿美元；相反，全球票房收入却惨滑72%，从420亿美元跌剩120亿美元……
你听到好莱坞“窗口”迸裂粉碎的声音了吗？内容直达消费者的时代，又将是谁来主导的最好的时代？
撰文—布浩 编辑—LIN
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