邵忠：艺术是一种鲜活的生命力

德国哲学家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）说：“对待生命，你不妨大胆一点，因为我们始终要失去它。”

中国当代作家、画家木心说：“艺术不是比赛，不要比谁第一名第二名。各种艺术的关系是‘掩映’，自我也可以‘掩映’。”

艺术推动人类感性文明发展，是人类在生活当中不可替代的职能。我始终认为，人有两大心智能力：一个是理性，一个是感性。理性的代表是科学，感性的代表是艺术。科学征服了世界，艺术美化了世界。以艺术作为尽情生活的工具，没有艺术的生活是平淡的。艺术就是让每一个想法都能自由无惧地表达。

艺术不一定是一幅画，任何投放创意和热情、足以打动人心的作品都可以称之为艺术。但是必须要有想法，必须要有想象力，还需要有美学品味。此刻，上海 ZiWU誌屋联合DIOR迪奥与美国艺术家 Kenny Scharf 推出DIOR AND KENNY SCHARF展览，正在展出。Kenny Scharf作品呈现色彩斑斓的世界，折射的是一种关乎当下与未来的乐观精神，他将炫目的光影与色彩凝结成绚丽无比的风景，以热烈的姿态寄托心绪。

要表现想法，必须先有技法。从技法到心法，洞悉美与快乐。我特别欣赏艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）所说的一段话：“我信仰艺术的力量。要是信仰艺术的力量，你当然就希望更多人观看艺术，受艺术感染。就这一问题我觉得自己的看法不会被任何人改变。”

他还相信：“艺术能改变世界。人类描绘世界的方式深刻影响着人类自身，而归根结底，我认为描绘世界的方式和艺术无法分割。因此我觉得艺术对于我们如何感知世界仍有巨大影响。我并不是说不存在痛苦，痛苦当然存在，巨大的痛苦到处都有，永远都有，但我相信作为一名艺术家的职责就是要战胜绝望。”

战胜绝望，营造希望，这便引发了另一个经久不衰的话题：时代精神与艺术。艺术对时代精神的最佳表达就是艺术经典。

只有融汇历史，基于现实，面向未来，艺术才会有希望，才可以永恒。艺术对时代精神的表达，需要在时代精神的四重维度 —时间性、空间性、人性和真实性中具体展开。

任教于华中师范大学文学院的王海龙指出，时代精神的时间维度体现为传统、现代、未来三个历时性面向的贯通；空间维度体现为民族性和世界性的共时性交融；人性维度体现为个体性和社会性的有机统一；真实维度则体现为现实性和超越性的充分协调。艺术对时代精神的表现，体现为历史传承与现代创新的统一、民族性彰扬与世界性观照的统一、个体性表达与社会性书写的统一、现实性回应与超越性诉求的统一。而对此最好的诠释，就在每一时代的艺术经典之中。

他还认为，一个时代的经典，一定是在特定时空条件下，对于该时代的人的具体的现实的实践活动，所进行的整体的形象性情感表达，既产生于这个具体的时代，又超越于这个具体的时代。最终，在对人的自由自觉本质的生动诠释和理想追求中，成就永恒的魅力。

好的艺术包含着人类普遍具有的感受和意义，这可以作为好艺术的一种定义；正因为它包含着这种普遍的东西，才可能跨越时空界限，让我们感到它的好。而好的艺术家，起码得对社会的走向保持清醒。

其实，也不仅仅是艺术家，每一个人都应该保持清醒。艺术家必须关注“大的问题”。既然怀着爱来学习艺术，有爱就必有恨，对不值得爱的东西必然会反感，于是想办法揭露、批评。没有这方面的冲动，不可能是好的艺术家。因此，一个真正的艺术家，做到两分传承历史，五分关照当下，三分面向未来，这不是标榜，而是真诚。

诚如德国哲学家黑格尔所言：“若无热情，世界上一切伟大的事业都不会成功。”我希望结合自己的生命体验，在我自己的作品中呈现精神能量与物质之间的关系，从而为观察这个世界、探索这个世界提供一种角度。

撰文、插画 — 邵忠