为艺术创造空间

建筑的表现力，离不开艺术的张力。

弗兰克·盖里

出生：1929年2月28日生于加拿大多伦多

身份：盖里建筑事务所主理人

代表作：美国费城艺术博物馆翻新，毕尔巴鄂古根汉美术馆等

今年5月，历时15年改造翻新后的美国费城艺术博物馆将正式迎来它的第一波访客。改造后的费城艺术博物馆保留了它原本庙宇般的外观和风景如画的环境，新变化大部分发生在内部。作为改造项目的建筑设计师，弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）没有发挥他一贯鲜明的个人风格，而是十分克制地以当代的手法，在原有设计的建筑风格与空间的基础上进行演绎。

面对这座历史悠久，由美国建筑师Horace Trumbauer和 Julian Abele设计的，新古典主义风格的博物馆，盖里表示出极大的尊重，如他所言，“我们在费城艺术博物馆的所有改造工作的目标，就是让博物馆来指导我们。摆在我们面前的才华横溢的建筑师创造了一种强大而智能的设计，我们一直努力予以尊重，并在某些情况下突显了这些设计。我们的总体目标是为艺术和人类创造空间。”

因此，盖里的设计思路，是在保持原有新古典主义建筑完整性的基础上，对建筑进行适应当代需求的改造。改造工作的重点在于内部空间的重新规划和改造。比如，盖里将改造集中在博物馆与所在街道之间的关系。改造后的博物馆内部，通过接连不断的岩石台阶，访客可直达东露台，俯瞰本杰明·富兰克林公园大道，两旁是梧桐树。在博物馆的较低楼层，盖里将长期处于关闭状态的空间，以及未充分利用的后院空间完全打开，并重新构想，以供公众使用。这是一个新的公共空间，原始拱形走道的重新开放，将引导游客在地面上从北到南横穿建筑物。

盖里谈到，“故事在这里，文物在这里，所有试图自我表达的动作都会显得琐碎。所以，当开始这个项目时，我已经杜绝了这种（自我表达）可能性。”

这可不是建筑狂人弗兰克·盖里一贯的作风，一直以来，解构主义建筑师盖里以打破常规的怪诞风格而闻名。

1929年2月28日，盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。在洛杉矶，弗兰克·盖里（Frank Gehry）开设了自己的建筑师事务所，并开始形成了自己的风格——以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他于1989年获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，1992年获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人。1994年，他成为LillianGish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。

令人惊叹的外形夸张、特征张扬的设计，让盖里的建筑作品成为具有解构主义触觉的各种艺术品。他将金属作橡皮泥，捏成巨型传声筒，成就了洛杉矶迪士尼音乐厅；他将脑干与鸟巢通灵，塑造出拉斯维加斯脑部康复中心的蜿蜒感；他在草地上结起了巨型金属蛛网，芝加哥千禧公园露天音乐厅赫然而生……

有人说盖里的设计风完全就是在揉纸，其实是他在加利福尼亚州想象文化和抽象片段艺术中，找到了属于自己的风格 —解构主义。他作品的独特之处，是很少掺杂社会化和意识形态的东西，所以大量的多角平面、倾斜结构、倒转形式结合视觉效应运用到设计图纸中。而这样夸张的表达方式，离不开艺术的张力。艺术是盖里灵感的发源地，让他设计开放建筑结构时有一种无形的改变。所以他的建筑是超现实、夸张、抽象的，有时还会使人迷惑、混乱、愤懑。

盖里最具代表性的建筑是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根汉美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。1996年普利兹克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔莫尼欧对毕尔巴鄂古根海姆美术馆的设计由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖瑞满怀偏见的建筑师。

但盖里又不是一个纯粹的艺术家，从他的作品来看，在热情奔放，充满动感的艺术形式背后，还隐藏着一条逻辑，严谨的现代功能主义的线索。毕尔巴鄂古根海姆博物馆就是一个生动的例子，在复合曲面包裹的后面，多个尺度不一，矩形方盒子的组合实现了对传统美术馆内部“白立方”空间特征的基本诉求。

他也不是评论家眼中的纯粹的建筑师，因为他从来都主观地认为：“除了艺术，建筑什么都不是。”我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，从不著书也很少教书。但在我看来，弗兰克·盖里是我们这个时代最伟大的建筑师，是作为一个艺术家的建筑师，因为他为这个时代留下了会说话的建筑，充满了情感、艺术情趣的建筑神话。

应该说，盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。

个性且艺术化的形式与现代功能主义的逻辑，就似弗兰克盖里建筑生命中 DNA相互缠绕的两条曲线，清晰的勾勒出他建筑人生的轨迹。建筑评论家们往往沉迷于弗兰克盖里建筑放荡不羁的雕塑形式和他个人艺术家的个性与风格，而往往忽视他作为真诚的现代主义的信徒，所本能地体现出他还是一个现代功能主义的建筑师，这种本能就像DNA一样，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成长与受教育的时代。

在授予他1989年普利兹克奖时，评委会高度评价：“盖里总是为实验大开方便之门……他既没有简单的接受批评或是被成功所束缚。他的建筑并行着空间和材料的拼贴，让用户既欣赏剧院又能够欣赏后台，前后空间同时暴露在你眼前。”

盖里的建筑设计风格仿佛与现代大都市的简约风有些格格不入，不过正如他所说：”我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”

编辑—万慧