艺术与时尚结合,是我们的生命线和核心价值。被誉为时尚界凯撒大帝、老佛爷的卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)说过,“时尚是一种态度,而不止是服装的细节。”
未来并非注定,将由我们来创造。由梅赛德斯-奔驰首席设计官瓦格纳(Gorden Wagener)与路易威登男装艺术总监Virgil Abloh联袂主导的概念艺术项目——以G级越野车为设计灵感的Geländewagen(德语意为越野车)艺术概念车,正体现了艺术和时尚结合的力量。
在时尚和艺术水乳交融、共同繁荣的今天,现代传播艺术平台的迅速崛起,既代表中国时尚和艺术市场的成熟和进步,也为两个行业中的各个品牌和机构注入了新鲜的血液。
热爱生活的人,自带光芒。艺术与时尚的结合,是用一种全新的表达方式感知世界。人类需要艺术,需要辉煌的、慰藉的、想象的,甚至颓废的艺术来表达自我,来记录每个时期的“当下”。
艺术是心灵的时尚。人与人的沟通障碍不是语言,而是人生观和思想水平的差距,其次是审美标准的差别。
由于艺术与高端时尚有着天然的共通性,艺术这种脱离功能性和实用性原则的审美情趣,让高端时尚踏入与艺术接轨的领域。品位、完美和稀缺,这些关键词与时尚界有了共同语言。蒙特里安(Piet Cornelies Mondrian)与时尚的结合成为艺术史和时尚史上的神来之笔,他的红黄蓝曾经一段时间被广泛运用到建筑、服装等各个领域。法国作家塞西尔·吉尔伯特(Cécile Guilbert)在一篇致安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的文章中提到,他所设想的“所有的商铺都成为艺术馆,所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实,运用艺术营销,找到品牌与高端消费人群的接触点,同时提升品牌的品位与精神价值,培养潜在的消费者。
艺术是情感表达的王国,潜意识和意识的存在赋予其灵感。有人相信,总有一天艺术的构成可以用更清晰的科学术语加以解释,理解艺术更多的社会功能及对于个人的重大意义也就有可能了。
艺术的表达就是创造,创造的核心在于独立的思想和深度的表达,能够载入中国乃至世界艺术史的人,无不缘于此。评价一件艺术品,特别是当代艺术作品,我的标准有三条,即艺术家站位的高度、对观念发掘的深度、表达的精准度和独特性。
艺术创作,是艺术家个体比较自我、相对独立的探索。实现艺术探索的自我价值,就需要在人类的文明体系中,善于综合利用各种媒材,找寻一种适合自己而无所不用其极的创作手段,实现理想的到达和表达方式的突围。突围,不一定会成功,但不突围,一定没有出路。除此之外,别无选择。
我认为时尚就是时代的风尚,是每个时代意识和审美的形态表现,是人类文明进步的结果与力量。时尚是时代的镜子也是灯光,是时代的写照,让生活变得更美好。当然,也是一个人个性和风格体现与自我内心的满足。
时尚一直借鉴着历史,循环往复。当下的流行与时尚,从来没有什么新元素不是从以往艺术文化社会中发掘的。
撰文、插画— 邵忠