邵忠：艺术与时尚对话

艺术与时尚结合，是我们的生命线和核心价值。被誉为时尚界凯撒大帝、老佛爷的卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）说过，“时尚是一种态度，而不止是服装的细节。”

未来并非注定，将由我们来创造。由梅赛德斯-奔驰首席设计官瓦格纳（Gorden Wagener）与路易威登男装艺术总监Virgil Abloh联袂主导的概念艺术项目——以G级越野车为设计灵感的Geländewagen（德语意为越野车）艺术概念车，正体现了艺术和时尚结合的力量。

在时尚和艺术水乳交融、共同繁荣的今天，现代传播艺术平台的迅速崛起，既代表中国时尚和艺术市场的成熟和进步，也为两个行业中的各个品牌和机构注入了新鲜的血液。

热爱生活的人，自带光芒。艺术与时尚的结合，是用一种全新的表达方式感知世界。人类需要艺术，需要辉煌的、慰藉的、想象的，甚至颓废的艺术来表达自我，来记录每个时期的“当下”。

艺术是心灵的时尚。人与人的沟通障碍不是语言，而是人生观和思想水平的差距，其次是审美标准的差别。

由于艺术与高端时尚有着天然的共通性，艺术这种脱离功能性和实用性原则的审美情趣，让高端时尚踏入与艺术接轨的领域。品位、完美和稀缺，这些关键词与时尚界有了共同语言。蒙特里安（Piet Cornelies Mondrian）与时尚的结合成为艺术史和时尚史上的神来之笔，他的红黄蓝曾经一段时间被广泛运用到建筑、服装等各个领域。法国作家塞西尔·吉尔伯特（Cécile Guilbert）在一篇致安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的文章中提到，他所设想的“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”正在成为现实，运用艺术营销，找到品牌与高端消费人群的接触点，同时提升品牌的品位与精神价值，培养潜在的消费者。

艺术是情感表达的王国，潜意识和意识的存在赋予其灵感。有人相信，总有一天艺术的构成可以用更清晰的科学术语加以解释，理解艺术更多的社会功能及对于个人的重大意义也就有可能了。

艺术的表达就是创造，创造的核心在于独立的思想和深度的表达，能够载入中国乃至世界艺术史的人，无不缘于此。评价一件艺术品，特别是当代艺术作品，我的标准有三条，即艺术家站位的高度、对观念发掘的深度、表达的精准度和独特性。

艺术创作，是艺术家个体比较自我、相对独立的探索。实现艺术探索的自我价值，就需要在人类的文明体系中，善于综合利用各种媒材，找寻一种适合自己而无所不用其极的创作手段，实现理想的到达和表达方式的突围。突围，不一定会成功，但不突围，一定没有出路。除此之外，别无选择。

我认为时尚就是时代的风尚，是每个时代意识和审美的形态表现，是人类文明进步的结果与力量。时尚是时代的镜子也是灯光，是时代的写照，让生活变得更美好。当然，也是一个人个性和风格体现与自我内心的满足。

时尚一直借鉴着历史，循环往复。当下的流行与时尚，从来没有什么新元素不是从以往艺术文化社会中发掘的。

撰文、插画— 邵忠