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邵忠:让设计唤醒生活

摘要: 好的设计教人审美,好产品让我们体验了美。设计为产品和品牌赋能,从而提升价值,让设计为人们的生活创造价值。

邵忠


好的设计教人审美,好产品让我们体验了美。设计为产品和品牌赋能,从而提升价值,让设计为人们的生活创造价值。


设计理念是作品构思过程确立的主导思想,关乎作品内涵和风格特点。好的设计理念至关重要,不仅是设计精髓所在,也能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果;设计思路就是实现作品的具体步骤和方法。这两者一个相当于你的目标,另一个就是你通向这目标的路。


设计是反映生活思考的方式,更是一种讨论问题的过程。对我来说,设计第一要件是沟通传达信息,再来是发挥创意,第三才是赋予其他意义。设计作品背后的概念是设计师的灵魂。设计不只思考事物的外观视觉效果,还要思考为顾客寻求一切的价值。


设计是一种视觉方式,通过物质和非物质的物件来了解世界。用意大利建筑师欧内斯托·罗杰斯(Ernesto Nathan Rogers)的话来说,这是一个广泛的主题,涵盖了从规划一个城市到详细说明大量生产勺子的工具范围。


设计是我们经济体系的反映,是必须与之合作的技术反映。它是一种语言,是情感和文化价值观的反映。尤其,技术不断变化,可为设计提供更丰富的表现方式,创造出更多机会,告诉我们世界运作方式,也给设计带来共鸣。


没有设计解决不了的事情,因为设计就是问题的解决方案。我喜欢做动脑(创意)与动眼(审美)的事情,很多时候都是跟着感觉走,因为运气好所以走对路。我一直相信实践出真知,边做边学。世上只有一种成功,就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众,只遵从内心真实的感受,欣然向前。


如何将内容美化是艺术和设计的本质,而这个美化是从形式到形象的一个创意过程,是用视觉语言和语境与语叙的呈现方式的思考及想象的选择。不能只以同质化、量化的产品与品牌去维系市场,未来需要更具创见的思维和更专业的创意执行力,让内容美与形式美相结合。


斯坦福大学的设计学院开设了研究项目,专门针对如何开发客户、如何从他们的需求中寻找商机,开发出能满足客户需求的产品和业务。“寻找需求”从提问开始。只需多问几个“为什么”就能轻松地找到不同的解决方法。创新很多时候是社交活动的产物,需要人与人之间的沟通与交流。创新等于超越现有的认知和事物,此举能带来无尽的精神享受。生活和工作的地方就是我们的人生舞台,努力营造出一种鼓励创意思维产生的环境,这样你才能放飞想象,实现创新。创意人才将引领人类与公司未来的发展。


沟通的重点是关于自己与外面世界的关系,关于感兴趣的事情是什么,这也是设计所能表达的方式。“当我有一个新的专案时,我会想着自己最感兴趣的是什么,视觉效果将是什么样的?什么是能够尝试的新东西?并尝试以不同的方式表现,而且这种方式还要不同于以往。”意大利设计史上的殿堂级人物Ettore Sottsass曾说过,“在意大利,设计不是一门职业,而是一种生活方式。”设计界的哲学家和人类学家们,通过在建筑、工业设计和艺术领域的毕生实践,不断地思考、否定和重建设计的价值与意义。


设计是一个感性与理性相结合的有趣的价值创造工作。“设”是设想,是视觉思维的结果;“计”是计算,是知觉思维的结果。设计是视觉和知觉相结合的工作, 是一个思考性和审美性很高的工作,非一般人能够胜任。所以,我也很喜欢做设计师,自由,独立,自主与自信。思维能力可以训练而提升,这是靠自觉完成的事情。因思维与行为一样,很容易形成错误习惯,舒适但不正确,俗话说“习惯成自然”,那些自然但错误的习惯要改正过来。


设计是感性与理性的完美结合。“设”是感性的,而“计”是理性的。“设”是将自己对事物的感情和看法转化为理念、概念与视觉效果,而“计”则是根据理性的分析和科学技术的研究去实施方案。就算是家里简单的摆设,也要从美观到尺寸的适合去思考,需要感性与理性相结合。


米兰理工学院设计系更重视思维而非手艺,其实两者都重要。众多设计大师的理论和实践充分证明了这一点。勒·柯布西耶(Le Corbusier)是对当代生活影响最大的建筑师之一,是世纪文艺复兴式的巨人。他是世纪最多才多艺的大师。为装备自己设计的充满超前意识的建筑室内,他决定自己设计家具,于是同室内建筑师夏洛特·帕瑞安德(Charlotte Perriand)和皮尔瑞·吉纳瑞特(Pierre Jeanneret)一道,设计出一系列划时代的现代家具。他的思维和手艺同样卓越超群。


著名建筑设计师、教育家张永和在谈到设计的精神时说,“设计的过程通常分为三个阶段。第一阶段是理念的设计,第二阶段是设计发展,第三阶段是制作建筑设计书面文件。”张永和表示,有很多创意和理念,是在设计项目的过程中,一步一步形成和发展的。“我常常读一些法国哲学家的著作,读福柯等人的作品。”可见,他的思维和手艺也是齐头并进。日本著名时装设计师山本宽斋也说,“只有创意工作能永远激励自己。通过做设计,我与不同的人互动,这让我明白自己活着的意义是什么。完成一些只有我能做到的任务时,才觉得满足。”


设计是将事物美化的工作,妙趣在于过程。在实现意图的过程中获得感动,任何人都能以与作者相同的观点去追寻,以此共享价值观。学过设计与未学过设计最大区别在于,一个是凭感觉去感知,而学过设计的人则是从理性的角度去认知。一般人认为设计就是根据需要把事物美化,这是简单化的片面之见。其实,人对设计的认知也是由三个层次构成。第一层是最感性的认知,第二层是理性的认知,第三层则是融会贯通后的个性、感性、理性相结合的认知。


设计处理人与物的关系,是人对物的一种价值主张。它是一种视觉方式,通过物质和非物质的物件来了解世界。它是物品与人之间的情感连结,甚至是我们与自己,我们与过去和未来的连结。


正因为设计是对信息进行整理和排列,所以不能含糊其辞。这是对设计本质的新解读,与工业技术时代包豪斯主张和后现代主义设计思想已经有所不同。而我们正处于后工业时代,需要更新的解读。


20世纪的设计师非常幸运,生逢其时,有足够的时间去琢磨和思考,他们的立场和信仰将决定设计的风格和品质。21世纪随着科技的进步,时间、空间都变薄了,信仰也模糊了,审美也稍许退步了……但,能在这个时代重新定义、思考、创新、捍卫、提升设计,难道不是非常美好吗?


设计是感性与理性的完美结合

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