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音乐剧之王哈罗德•普林斯:斯人已去,其作不朽

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摘要: 《西区故事》《艾薇塔》《剧院魅影》……每一个去百老汇的人或许都绕不开这些经典音乐剧作品,但那个曾将它们送上音乐剧殿堂的人已经辞世——这个夏天,在冰岛首都雷克雅未克,被誉为“音乐剧之王”的美国导演、制作人哈罗德·普林斯(Harold Prince)的生命永远停留在了91岁。
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《西区故事》《艾薇塔》《剧院魅影》……每一个去百老汇的人或许都绕不开这些经典音乐剧作品,但那个曾将它们送上音乐剧殿堂的人已经辞世——这个夏天,在冰岛首都雷克雅未克,被誉为“音乐剧之王”的美国导演、制作人哈罗德·普林斯(Harold Prince)的生命永远停留在了91岁。


“当代音乐剧的一切成就都应当归功于他。”得知普林斯的死讯后,英国著名音乐剧作曲家安德鲁·韦伯(Andrew Lloyd Webber,与普林斯合作有《贝隆夫人》《剧院魅影》)曾如此告诉美联社。这种赞誉对于普林斯来说毫不过分。在其近70年的音乐剧生涯中,普林斯总共导演或制作过50多部音乐剧、话剧和歌剧,收获多达21项托尼奖。


音乐剧之王哈罗德•普林斯:斯人已去,其作不朽


首次进入音乐剧的后台制作

1928年1月30日,普林斯出生于纽约曼哈顿的一个富裕家庭。自幼年起,他便与音乐剧结下了不解之缘,经常随家人一同出入剧院。结束中学学业后,年仅17岁的普林斯便进入宾夕法尼亚大学学习人文课程。毕业后服完两年兵役,普林斯跟随美大名鼎鼎的音乐舞台剧导演、制作人乔治·艾伯特(George Abbott),开始接触舞台经理助理的工作。


“我分文不取。”普林斯曾如此回忆道,“那是我提出的唯一请求,他接受了。6个月后他开始付我工资,我由此真正开始音乐剧的后台工作。”


《睡衣游戏》的首演阵容

《睡衣游戏》的首演阵容。


1954年,他和艾伯特首次合作制作音乐剧《睡衣游戏》(The Pajama Game),便一举拿下了1955年的托尼奖大奖最佳音乐剧奖。紧接着他又推出《该死的洋基队》(Damn Yankees),再次拿下1956年的托尼奖最佳音乐剧奖项。


1957年,普林斯与当时只有21岁的音乐剧作词作曲家斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)首度合作,《西区故事》(West Side Story)横空出世,这部讲述现代罗密欧与朱丽叶的爱情音乐剧在首演之后好评如潮,当然也离不开其他几位重量级主创人员:剧本作者是阿瑟·劳伦斯(Arthur Laurents),编曲是莱奥纳多·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),编舞是杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)。在1958年的托尼奖上,《西区故事》获得6项提名,并最终拿下最佳编舞和最佳舞美设计两项大奖。


1957年音乐剧《西区故事》

1957年音乐剧《西区故事》。


从制作人到导演

“我想当一个剧作家,可我不能;我也想当一个导演,这个我能。”因为《西区故事》,普林斯开始了从制作人到导演的转型。不过最初几年并不十分顺利,直到1966年,普林斯制作并执导的音乐剧《歌厅》(Cabaret)问世,不仅成为概念音乐剧发展进程中的一个里程碑,也为作为导演的普林斯开启了接下来音乐剧道路上的一片坦途。


音乐剧《歌厅》

音乐剧《歌厅》。


1970年,普林斯再次携手桑德海姆,推出《伙伴们》(Company),这部被后人视为概念音乐剧真正鼻祖的作品打破了传统舞台剧的线性叙事结构,将剧情变成只能用“一个逃避婚姻的单身男子和他的5对夫妇朋友间的故事”这种含混不清的说法来表达。不过在当时,观众并不能对这种创举的意义有更多深刻体会,只是剧中人的视角所表现出的对传统婚姻价值的质疑,以及对都市生活中各种问题的深刻探讨,唤起了观众的共鸣。


音乐剧《伙伴们》

音乐剧《伙伴们》。


《伙伴们》轰动一时,它背后的普林斯和桑德海姆也借此扬名立万。此后两人,一人为导演,一人编词曲,接连又推出了《富丽秀》(Follies,1971)、《小夜曲》(A Little Night Music,1973)、《太平洋序曲》(Pacific Overtures,1975)、《理发师陶德》(Sweeney Todd,1979)等多部音乐剧作品。


与韦伯的旷世合作

除了桑德海姆,普林斯也与安德鲁·韦伯有过两次了不起的合作。1979年,普林斯将韦伯作曲的《艾薇塔》(Evita)从伦敦带到纽约,这部以阿根廷“第一夫人”艾薇塔·贝隆为原型的音乐剧不仅在伦敦西区大获成功,也在百老汇场场爆满。它不仅获得了当年百老汇上音乐剧界的大量奖项,在之后的几年里,《艾薇塔》也一直是百老汇常驻剧目。一曲《阿根廷,别为我哭泣》更是风靡一时,甚至成为阿根廷的“第二国歌”。


音乐剧《艾薇塔》

音乐剧《艾薇塔》。


和刚出道不久后的情形一样,进入上世纪80年代初期,普林斯再次迎来导演生涯的低谷,指导了几部既不叫好也不叫座的音乐剧。但韦伯又一次拯救了他。1986年,普林斯与韦伯合作的《剧院魅影》(Phantom of the Opera)率先在伦敦西区上演后,又被带到了纽约百老汇。韦伯在此剧中套进了歌剧的成份,大量采用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律,剧中舞台灯光、布景及服饰也极尽豪华,男女主演麦克·克劳福德和莎拉·布莱特曼的合作更是成为冠绝一时的经典。从1986年首演以来,这部旷古烁今的音乐剧殿堂级作品获得了3项奥立弗奖,7项托尼奖,迄今已在全球20多个国家上演。


音乐剧《剧院魅影》

音乐剧《剧院魅影》。


此后,韦伯又邀请普林斯执导音乐剧《猫》,但这一次,普林斯拒绝了。


音乐剧之王的创作之源

2015年,一部名为《百老汇王子》(Prince of Broadway)的音乐剧在日本首演。这是一部特殊的音乐剧,因为它的主角正是致敬普林斯本人,而剧中的多首曲目则出自于普林斯60多年来制作执导的那些音乐剧。2017年,《百老汇王子》正式登陆百老汇。


安德鲁·韦伯(左)与哈罗德·普林斯(右)

安德鲁·韦伯(左)与哈罗德·普林斯(右)


“他非常具有视觉感,”韦伯回忆道,“当他觉得某样东西在视觉上是对的的时候,没有其他人能比他更准确。”


这似乎也契合了普林斯自己说的,“在关于我为什么做某件事的问题上,我不太会做分析。一切都是直觉。”只有很偶尔的时候,普林斯会出于赚钱的目的而工作,但这种时候,“首先冒出来的灵感都很糟糕。音乐剧不应该是这样的,它是创造性的。”


音乐剧之王的创作之源


 “我认为音乐剧应当充分利用场景的局限性和席间观众想象力的无限性,我喜欢剧场中的想象。”


可惜这位充满想象力的音乐剧之王最终辞世。在普林斯去世后,美国当地时间7月31日晚7点45分,百老汇剧院的剧目宣传灯牌同时熄灭了一分钟,为普林斯送行。


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