一次材质的凝思，对于家的思念

爱马仕的“ 2021-2022 家居系列”参展米兰家具展，摄影 ©Maxime Verret

今年的米兰国际家具展，比以往多了一种更宁静致远之感。因受疫情影响，此前两次原定的开展计划被取消。九月，米兰国际家具展终于以“ Superalone ”为题拉开帷幕，人们希望透过这样的展览主题，能表达一种迎接复兴的希望精神。虽在许多米兰国际家具展的常客看来，今年展会的规模比往年要小得多，然而从另一方面来说，这也意味着，这次展会的现场会少去一些往届展会那样的嘈杂与忙乱，从而让参展的设计师有更多空间和自由去更好地呈现他们的设计作品。对于爱马仕而言，“ Supersalone 2021 ”恰恰代表着一次很好的机会，让他们可以透过展览，把更富有视觉冲击感的设计呈现给观众，同时也提醒着大家，米兰国际家具展在设计行业一直以来具有的重要意义。

爱马仕此次参展的“ 2021-2022 家居系列”，无疑是米兰国际家具展中最期待的展览。从其在展馆为展示各类设计作品而搭建起来的大型展厅，到展厅中心陈列的各种精致家具和家居配件，都能看到这个品牌对于家居系列所使用的材质投入了很多的思考和审视。爱马仕的家居系列，与全球许多权威的创意人士合作，采用了许多天然原材料精心设计制作完成 — 和往年的每次米兰国际家具展一样，在匠心品牌的展厅内，处处可见其别具匠心的设计巧思。穿过位于布雷拉区（米兰著名的艺术家聚集区） La Pelota展馆的美丽庭院，参观者会走步入一个面积和小型竞技场一般大小的展览空间。进入这个空间内，你会看到眼前赫然耸立的五个大型立方体结构展览隔间，每个隔间都涂有独特的形状图案和颜色，它们的底部都固定在铺着锈红色细沙的地板上。

五个展览隔间里，展示着爱马仕的各种家居用品，从家具陈设（如桌子、沙发和椅子等），到精致的餐具和绗缝床罩等等。除了这些展品之外，还穿插展出有爱马仕的台灯、柳条编织篮和一些比较简洁风的配件（比如一个皮质的办公收纳物和一些珠宝盒）。在爱马仕的展区，硬家居和软家居所占的比例相当，而且这些产品所使用的材质则各有差异，在彼此的对比映照之下，更凸显了这些不同材质之间的差异。展区的每个空间都用了这种比照的展示手法，比如：精致而易碎的瓷器斜靠在硬实的木制展架上，而柔软的床罩则铺放在石桌旁。

Hippomobile 糕点盘 © Studio des Fleurs

声音艺术家 Manuel Rocha Iturbide 与 Antonio FernandezRos 和 Rogelio Sosa 携手，为展览创造了一个声音景观式的背景乐氛围，既能引发观者的共鸣，又令人沉浸于其中：现场有些许催眠感的鼓声作为背景，同时参杂了舒缓的雕刻石头的声音，还有用砂纸打磨木头的声音，非常巧妙地用声音呈现了家具从原材料到最后做成成品的过程，而这，也正是他们这次展览的核心主题。

透过探索材质的特性，以及材质与物品之间产生的联系，爱马仕的本季家居系列也因与众多工匠及设计师的合作而引人注目。这次与爱马仕携手合作的有多家设计工作室以及多位工匠及享有赞誉的优秀手艺人。如今设计行业都比以往更强调合作的重要性 — 而对于时尚和设计行业来说，这是他们很早就已经过实践验证的结论。

来自的印度建筑师事务所 Studio Mumbai 是一家专注研究各种材料的公司 — 他们非常重视对传统手工艺的保护。此次爱马仕展出的两张圆形石桌和一款手工绘制的扶手椅，便是这家事务所的创意之作。扶手椅采用山毛榉木作为座椅框架，外面涂覆的是一种纤维素纤维，是产自意大利普利亚大区的材质。椅子外面的条纹图案由手工绘制完成，配以手工编织的羊绒坐垫，让整个扶手椅框架的线条变得更为柔和。那款采用比利时埃诺的蓝色石灰岩制成的石桌，同样出自 Studio Mumbai 。石桌展现了工匠超凡的雕刻技法，由手工凿刻出的线条，自石桌中心点向边缘延伸发散，留下一条条非常独特的线条。深蓝色的石头桌面，经由雕刻工匠之手凿刻处理之后，线条呈现出泛白的色彩，可以说，这张石桌本身即讲述了一个材料和工匠雕刻手法之间的奇妙故事。从石桌中心向外雕刻出的线条，看起来就像是中心点发射出的光线一般。

纵览爱马仕展厅，处处体现着这种无与伦比的细节感。巨大的石头，经过细致的雕刻和打磨，才有了雅致和无懈可击的效果，而在它旁边展示的白色床罩，则像是一幕会发光的照明背景。床罩的设计也有它自己的渊源和故事：绗缝床罩由 Gianpaolo Pagni 设计，由艺术家 CarsonConverse 制作完成的作品。他们为爱马仕的这个系列设计了三款床罩，每一款的名字都来自于美国三个不同的城市： New Haven, Williamstown 和 Fall River — 这三个城市，绗缝床罩正是它们独具代表性的创意艺术形式。就木制品系列来说，几款线条流畅的橡木椅子和桌子都出自设计师 Jasper Morrison 之手。他一向以对设计细节细致的严格而著称，这一点在这整个系列的作品中都得以彰显。他认为，优秀的设计需要同时兼具简洁和实用的特点，而他精湛的产品设计，已经可谓是超级雅致的代名词。这种风格也延续到了整个系列中 — 作为 0 世纪最伟大的工业设计师之一， Jasper Morrison 的创意魅力在这个系列中非常具有代表性。

Sialk 中央餐桌装饰盘创作花絮 ®MaximeVerret

设计师组合 Barber & Osgerby 将他们的材料使用理念引入到了 Hecate 台灯的设计中。这款台灯的顶部结构用花岗岩雕刻打磨而成，电线保护罩则采用了奢侈的软牛皮材料。与 Gianpalo Pagni 携手创作的图形毯子，则体现了这位设计师对于装饰图案风格的喜好。他为这个系列设计了很多件作品，从华丽的蓝、橙、白色手绣棉毯，到金线交织穿梭于白色图案中的格纹织物，都源自这位设计师的设计创意。

而如果我们沿着上述彼此关联的物品深度探究，会发现，它可以进一步凸显这些工匠和设计先锋合作的重要性：它代表着一种团结之声；它可以给人们提供一个提出新创意和理念的舞台；它呼吁人们更关注材料的特性，进而将在制作工艺中进一步提升对于材料的使用技艺。

由爱马仕设计工作室 Hermès studio 设计的作品包括：由珐琅铜片制成的中央餐桌装饰盘、彩色的柳条编织蓝和首饰盒 — 当然还有带有 Gianpaolo Pagni 设计图案的瓷器。这些设计从不同角度为大家勾勒出了爱马仕一贯以来的风格：优雅、端庄、些许的克制。展出的作品中，可以看到完美的设计细节：如一款精巧别致的首饰盒，每一种色彩都有其各自象征的含义，比如热情、友谊、喜悦和爱。而中央餐桌装饰盘则采用了一种新的设计手法，以铜片为原材料，使用模板涂覆珐琅，烧制时就能呈现出丰富的质地和对比效果。

中央餐桌装饰盘和手工编织格纹织物上，都可以看到爱马仕的经典代表字母 — H 图案，不同的是，它们上面的字母图案都是源自更自然的创意形成，而直截的品牌 Logo 。这些家居用品对整个爱马仕家居系列来说，是一种完美的补充。它呈现了家居的自然舒适感，同时又把家的感觉带到观众眼前，让他们更近距离地感受到爱马仕具有标志性的工艺制作之魅力。

家，是一个让你可以思考和回忆的地方，也是一个让你可以呼吸的地方。能够为那些注重天然材质的设计保留一些空间，这似乎也是爱马仕今年参展的主题之一：这是一段让人可以休息、感激和凝思的时光。